domingo, 30 de diciembre de 2012

Asesinos sin rostro de Henning Mankell. (Mördare utan ansikte, 1991)

 

En la primera entrega de las investigaciones del policía Kurt Wallander, nuestro protagonista tendrá que hacer frente en su tierra natal, Escania a un doble asesinato tan cruel como absurdo. Dos ancianos retirados que viven en su casa en la campiña tan variopinta de la provincia más austral de Suecia, son brutalmente asesinados sin que para ello haya una razón aparente. Una amistosa pareja, rodeada y apreciada de otros vecinos ancianos, son descubiertos por uno de ellos en un baño de sangre incomprensible y estremecedor. El caso será puesto en las prácticas manos del inspector Wallander que no se encuentra en su mejor momento tras haber pasado por un divorcio reciente, una hija que, abandonando la adolescencia, ha abandonado también a su padre, y un padre que envejecido, se enfrenta a diversos episodios de demencia senil. El policía tendrá que trabajar en un país lejano, aislado de los cambios y profundamente nacionalista, que se enfrenta a ojos descubiertos al reto de la inmigración se verá desconcertado y asustado ante tamaño crimen que alimentará el odio racial por medio de las últimas palabras de la anciana moribunda: “Extranjero”.
Silvia

A simply life de Ann Hui. ((桃姐, 2011)




A Simple Life, film
Ann Hui nos presenta otra historia del mundo en el vivimos con su inconfundible estilo realista que convierte sus películas de ficción en un género muy cercano al documental. El tema del que se ocupa la cinta, el envejecimiento y la muerte, que ya había sido tratado en anteriores ocasiones por la directora taiwanesa, es presentado por medio de una narración lenta y detallada, que nos invita a seguir la cotidianidad de una mujer que ha ejercido la profesión de asistenta en una casa durante dos generaciones. Pero todo cambia y los adultos desaparecen y los niños crecen, de este modo se encuentra atendiendo la casa del último miembro de una familia que ya, hace mucho tiempo, se ha dispersado. Sin embargo, tras volver de un viaje de trabajo, el hombre encuentra a la asistenta desmayada en el suelo. Tras recuperarse del ataque, la asistenta le pide que la lleve a una residencia para ancianos en la que podrá vivir atendida y tranquila. Lo que parecía ser la mejor solución para ambos, se convierte en una dura prueba para una mujer acostumbrada a ser independiente y a ocuparse ella misma de los demás. Poco a poco se irá aclimatando y haciendo nuevas amistades que la harán sentir querida y acompañada. El hombre para el que trabajaba, sin embargo, no consigue adaptarse a la nueva situación y no podrá desprenderse del sentimiento de vacío, que la ausencia de su asistenta, ha dejado en su casa y en su vida y comenzará a ver a la mujer con los ojos de un hijo comportándose como tal, estrechando por primera vez, unos lazos que hasta el momento habían sido exclusivamente profesionales. Esta relación se convertirá en un lento caminar hacia una muerte anunciada para la que ninguno de los dos, todavía, se había preparado.
Silvia

jueves, 27 de diciembre de 2012

Inmigrantes, L.A. dolce vita de Gabor Csupo, (Inmigrants, L.A. dolce vita, 2008)


"Inmigrantes (L.A. Dolce vota)"

Dos emigrantes, un ruso y su hija y un húngaro, llegarán a Estados Unidos persiguiendo su sueño americano, conseguir abrir un negocio propio. Pero la realidad casi nunca se corresponde con los sueños, y sin perder nunca la esperanza ni el humor, se enfrentarán  a toda una serie de situaciones esperpénticas en su empeño por conseguir trabajo. Así mismo, un ferviente imaginación, les llevará a probar suerte con todo tipo de estrategias para conseguir dinero, pero por encima de todo, entre empresas fallidas y otras imposibles de aceptar, lo que sobrevivirá por encima de todo, será la amistad entre los dos hombres. Una historia actual y que nunca se convertirá en pasado, contada en clave de humor para un público adulto dispuesto a pasar una divertida hora y poco más.
Silvia

Trailer

miércoles, 26 de diciembre de 2012

Cincuenta sombras liberadas de E. L. James. (Fifty Shades Freed, 2011)


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Insoportables. Un viaje, que prometía llevarnos al centro del erotismo, nos conduce inexorablemente a la vulgaridad de una novela rosa llena de sentimientos encontrados, llantos, incomprensiones, reconciliaciones aburridas. La joven y cursi Anastasia Steele, todavía no se cree la suerte que ha tenido estableciendo una relación con el rico y guapo Christian Grey, un hombre lleno de secretos decepcionantes que encuentra en el hombro de su compañera, a la que prometía llevarla al paraíso sadomasoquista, una almohada sobre la que desahogar sus dudas e incertidumbres. A pesar de que la autora insiste en añadir algunos elementos que deberían convertirse en un punto de ruptura y aportar algún momento de acción y tensión narrativa, el efecto es totalmente contrario. Estos momentos son breves, previsibles y suaves para no alterar la sensibilidad de un lector que lo único que puede encontrar en la lectura de esta novela es otra historia de sentimientos salpicada por alguna escena sexual, estropeada irremediablemente por tanta ñoñería. 
Silvia

domingo, 23 de diciembre de 2012

Terraferma de Emanuele Crialese. (Terraferma, 2012)

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Una historia enmarcada por una isla, Sicilia, un lugar en el que sus habitantes viven de forma sencilla y anclada en sus tradiciones, el mar y el turismo, que les permiten vivir modestamente el día a día. Pero el mar es cruel y cuándo la pesca empieza a desparecer y el turismo se convierte en la única esperanza de supervivencia , las cosas no pueden sino empeorar, cuándo el mar trae lo que nadie desea, hombres, mujeres, niños que buscan una vida mejor y un poco de dignidad, los clandestinos. La antigua ley del mar, la más respetada por todos, que no consiente que nadie de la espalda a un náufrago, tendrá que vérselas con la ley de la tierra firme, la ley de los hombres que impide que los pescadores ayuden a los supervivientes de las embarcaciones hundidas. Una ley cruel que obliga bajo pena de incautación, de privación del único medio de subsistencia, el embargo de la propia nave. En estas condiciones, Filippo, su madre y su abuelo, ayudarán a un grupo de clandestinos entre los que se encuentra una mujer embarazada y su hijo, a los que ayudarán y ofrecerán cobijo desde el principio hasta el fin. Al mismo tiempo, acogerán en su casa a un grupo de jóvenes turistas italianos que ejercerán su encanto sobre el solitario y joven Filippo, el hombre de la casa, que cómo tal, tomará decisiones que no competen a su condición de adolescente pero que demostrará una madurez y una valentía que reforzarán su papel como eje y ancla de la familia. Una triste y real historia de sufrimiento y lucha para alcanzar una orilla que pueda ofrecer una existencia digna y que nos recuerda la futilidad de la vida, provocando menosprecio hacia nuestras pequeñeces y hacia nuestros insignificantes pseudo-problemas cotidianos cuándo nos encontramos con la muerte y la desgracia verdadera de vidas que en este mundo, no valen nada, no cuentan nada.
Silvia

jueves, 20 de diciembre de 2012

The border city 1 and 2 de Hong Hyung-sook. (경계도시, 2009)


 The Border City 2

Song Du-yul es un profesor de filosofía en Alemania, país al que llegó 37 años antes cómo estudiante enviado por su patria, Corea del Sur, y del que nunca pudo volver a salir acusado de colaboracionista a favor del gobierno de Corea del Norte. A pesar de los múltiples esfuerzos por intelectuales y asociaciones de su país para intentar volver a traerlo a casa, este sueño nunca se hizo realidad por un motivo u otro. Sin embargo, tras todos estos años, recibe una invitación para recoger un premio por su trabajo y finalmente, las autoridades de su país autorizarán el viaje. En cuánto llega a Corea es arrestado y acusado y tendrá que hacer frente a un proceso que durará 5 años hasta que finalmente un tribunal anulará el caso. A través de entrevistas al protagonista de la historia y a su mujer, la voz narradora de la directora, nos acerca a una realidad cultural que esconde tras una apariencia democrática y de caza al enemigo del norte, una nación, moderna pero con una política cerrada y arcaica que se derrama en una sociedad que no tiene ningún escrúpulo en defender la pena de muerte para los traidores de la patria. En medio al lujo, a las más avanzadas tecnologías y a la proyección de una imagen moderna hacia el exterior, descubrimos la verdadera cara de un país que goza de una falsa democracia.
Silvia

martes, 18 de diciembre de 2012

El juego de los espejos de Andrea Camilleri. (Il gioco degli specchi, 2011)


 
Decimoctavo libro sobre los casos del comisario de policía Salvo Moltalbano. En esta ocasión, y siempre en su pueblo natal, Vigata, tendrá como misión descubrir porque alguien está colocando bombas en la puerta de tiendas y almacenes cerrados y vacíos. En el transcurso de la historia, conocerá a una bella mujer con la cual establece una relación de amistad que podría acabar en algo más aunque este casada con un representante de ordenadores y que probablemente esconda algún secreto incómodo. Entre llamadas anónimas mal disimuladas, notas amenazadoras, adolescentes misteriosos y madres abandonadas por maridos arrestados, abnegados compañeros de trabajos y reporteros descarados, el comisario Montalbano se verá metido hasta el cuello en otra misión en la que observaremos la omnipresencia de la mafia, el tráfico de drogas, la infidelidad que intenta tapar otra infidelidad, vecinos honestos y preocupados, mezclado al oportunismo más descarado del director de una cadena de televisión y todo ellos escondido, alterado y deformado como si de un juego de espejos se tratase. Todos estos personajes, nos presentarán un pedacito de la cultura siciliana en la que se alternarán los mejores platos de la sacrosanta cocina lugareña, el idioma y el uso de las expresiones de forma tan realista que casi casi podríamos tener la impresión de que somos capaces de ver como gesticulan los interlocutores.

Silvia

lunes, 17 de diciembre de 2012

El hobbit: Un viaje inesperado de Peter Jackson. (The hobbit: An unexpected journey, 2012)


 

Con la molesta visita de Gandalf que, junto al grupo de los 13 enanos viene a enturbiar la paz y tranquilidad del señor Bilbo Bolsón comienza el viaje inesperado de este grupo completado por el Hobbit. El objetivo, recuperar la Montaña Solitaria, reino de los enanos y restituir la corona al príncipe heredero, Thorin. Acechado por las dudas de sus compañeros sobre su valía, Bilbo, consciente del desdén mostrado por un rey sin corona y atado a una vieja venganza, conocerá una progresión dentro del grupo, y pasará a cambiar el papel de simple acompañante, propuesto por Gandalf ya que las cosas simples y pequeñas, son más útiles a veces que todo el poder del mundo, a parte integrante, necesaria, totalmente imprescindible por sus muchas virtudes, por su sencillez elegante y sincera, por su espíritu noble al servicio de los demás, por su entrega y valentía insospechada, que él mismo descubre para su sorpresa en el transcurso del tortuoso camino. Golum, principal elemento de futuras historias, ayudará, sin poner su voluntad, a nuestro pequeño Hobbit, una presencia inestimable a la que le será perdonada la vida, porque todo está escrito y todo tiene que suceder. La fuerza y la pasión de la historia la aportará una presencia poderosa en su grandeza, un enano nacido de reyes y para ser rey, un temperamento y una presencia, un coraje que infunde el valor entre sus seguidores y súbditos orgullosos de seguir a un ser tan lleno de impetuosidad que destaca entre mil, portando consigo la herencia de la sangre y que tiene encomendada una misión atribuida por la crueldad de la guerra, clavada en el corazón que no le dejará razonar y desatará un poderío imposible de frenar. Pero la grandeza de un verdadero rey requiere también el ser capaz de apartar el orgullo del camino para dejar paso a la asistencia del que más sabe y ante todo, como ser vivo errar, y reconocer el error, arrodillarse ante las debilidades para poder así continuar el sendero. Las leyendas celtas unidas al espíritu caballeresco serán acompañados por el mago y sus acólitos que protegerán y darán amparo al grupo en su odisea por una naturaleza inhóspita y poblada de seres malvados a los que tendrán que vencer con ingenio, tiempo, tesón y un poco de perspicacia. Y este es el relato di Bilbo para su sobrino Frodo.
Silvia

viernes, 14 de diciembre de 2012

Abraham Lincoln: cazador de vampiros de Timur Bekmambetov. (Abraham Lincoln: Vampire hunter, 2012)



 
Se cuenta que cuándo Tim Burton leyó la novela escrita por Seth Grahame-Smith, se entusiasmó de tal modo, que se empeñó, por todos los medios, en convertirse en el productor de la cinta, en un momento en el que la figura del decimosexto presidente norteamericano y unificador del país ha sido rescatada por la industria cinematográfica por diversos directores. Y precisamente nos presenta aquí, su regidor, una versión extravagante de la infancia de este gran personaje y de que forma, ya cómo hombre adulto y presidente, consigue unificar el país. Extraordinaria y fantástica versión de un niño que admira a un padre que defiende de forma anecdótica a un niño negro, momento que influirá en el destino de Abraham, por una parte, en su defensa de la libertad de todos los ciudadanos y que dará pié a la sangrienta guerra civil que tendrá lugar 40 años más tarde, y por otro lado, porqué será, este episodio, el causante de uno de los momentos más traumáticos de su vida, la muerte de su madre, y que a su vez, condicionará gran parte de su vida de adulto. La ironía de la suerte le llevará a descubrir que los causantes de su desdicha son ni más ni menos que un grupo de vampiros que recorren el mundo desde tiempos inmemorables. No serán vampiros al estilo de Edward y Bella, si no verdaderas bestias integradas, bajo apariencias y profesiones normales, en nuestra sociedad. Abraham, encontrará apoyo y a un maestro en uno de ellos, que, en un principio le salvará de cometer algún que otro paso torpe, y le enseñará a combatir un enemigo común, peligroso y aparentemente, indestructible. Y este personaje, tan fuerte y carismático desarrollará también, un amor, una entrega, hacia la causa de la libertad, cómo principio fundador de su país, ya enarbolado por los padres peregrinos que le llevará, sin duda, a conocer a las personas adecuadas y a partir de ahí, llegar a la presidencia de su país, a edad ya avanzada, cuándo ya había renunciado a su otra pasión, la caza del vampiro. Pero todo se repite, todo vuelve, y cuál no será su sorpresa cuándo este padre de familia descubre que la guerra a la que se está enfrentando, esta organizada y formada por guerreros vampiros que engrosan las filas de las tropas confederadas. Un estilo alejado de los clásicos de Tim Burton, no se percibe en ningún momento su presencia, una aventura que entretiene, lejos de  formar una obra duradera o impactante, cumple su cometido sin grandes pretensiones, y eso si, la originalidad de su guión y presentación.
Silvia
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Don gato y su pandilla de Alberto Mar. (2011)


 

Sin el particular encanto que tenían aquellos dibujos animados de nuestra infancia, prácticamente desaparecidos y sustituidos en su mayor parte por complejas historias provenientes de países asiáticos, realizados con mayores recursos, mejores materiales y efectos diversos, se nos propone en esta ocasión un largometraje basado en las aventuras de Don Gato y su pandilla y como no, no podría faltar tampoco en esta ocasión, el entrañable policía de barrio, Matute, que intenta controlar las travesuras de este grupo callejero.  Estos dibujos animados, originariamente habían sido producidos por los estudios de Hanna-Barbera junto a tantos otros personajes que entretenían nuestras tardes delante del televisor, como Maguila el gorila, el oso Yogui, Johnny Quest, la hormiga atómica y un sin fin de otros animales y seres que nos acompañaron en nuestra niñez. Acusados de rebajar la calidad de la producción de animación, nos hicieron soñar con sus breves y enternecedores episodios que nos enseñaban, además, un poco de educación y el valor de la amistad. En esta ocasión, el film, retoma el argumento principal de las aventuras de Don Gato y nos ofrece una versión edulcorada alejada de los patrones de los estudios Hanna-Barbera, que no entusiasma ni convence pero que por lo menos nos recuerda un tiempo pasado y probablemente, mejor.
 Silvia

LA VIDA DE PI (Life of Pi, Ang Lee, 2012)



A la hora de elegir una película u otra para entrar a verla al cine, pueden tenerse en cuenta varias opciones: argumento, protagonistas, críticas,... En este caso, me decanté por el director.
Ang Lee, que también ejerce de productor de la cinta, nos muestra aquí una fábula muy cuidada estéticamente, de hecho los pasajes de la ballena o las medusas sirven para recrearnos visualmente en la belleza de las imágenes, pero argumentativamente resulta algo irregular. El guión está basado en la novela del mismo nombre escrita por Yann Martel y publicada en 2001.
Pi Patel (cuyo nombre completo es Piscine Molitor Patel) narra en flashback la historia de como pasó su infancia en un zoo en Pondicherry (India) creciendo entre animales salvajes y exóticos, pero al llegar a la adolescencia su familia, por problemas económicos, decide emigrar a Canadá. Toda su familia, tanto humana como animal, se embarca en una travesía que termina en naufragio, del que sólo se salvará Pi y algunos animales, hacinados en un pequeño bote salvavidas.
Aunque Pi es el narrador, el verdadero protagonista de la película es Richard Parker, el tigre de bengala con el que Pi compartirá no sólo la embarcación sino una parte importante de su vida, intentando lidiar juntos con los peligros del mar y compartiendo la lucha por la supervivencia. Para ello, será preciso domesticar al tigre mediante técnicas un tanto extrañas que me recordaron a cuando el Principito de Saint-Exupéry intenta domar al zorro.
Como en todas las fábulas, Pi tiende a humanizar al tigre en su narración (ya comenzando por el nombre del felino: Richard Parker) y al final de la película, cuando se desmonta la fábula, comprendemos el porqué de esta humanización.
La película decepcionará a aquellos que entren buscando un film realista, de acción o de ritmo narrativo rápido; de hecho, hacia el final del film empezaremos a notar que se nos está haciendo largo. Es una historia con tintes absurdos y visualmente hermosa, al estilo de Amelie (Jean-Pierre Jeunet, 2001) o Slumgdog Millionaire (Danny Boyle, 2008).
Irene


Historia basada en el libro homónimo de Yann Martel. El director Ang Lee recoge el relato de un joven indio que tras sufrir un naufragio pierde a toda su familia y debe sobrevivir durante más de seis meses a la deriva en un bote salvavidas que comparte con un Tigre de Bengala. Lo que inicia como una maldición, como una lucha por la supervivencia, no sólo por estar perdido en medio de un océano inhóspito sino también de supervivencia contra uno de los animales más salvajes presentes en la naturaleza, se convierte en un viaje espiritual en manos de los dioses que contemplan las tres religiones que Pi, el muchacho, ha decidido abrazar. El antagonismo que representa el tigre, la fiera contra el hombre, que amenaza su vida se transformará poco a poco en una bendición, un motivo para mantenerse alerta, un compañero del que cuidar y del que cuidarse, una presencia constante, soberbia, orgullosa que conectará directamente con las inseguridades de un joven decidido a mantenerse en vida junto a este inefable ser en un espacio reducido y estrecho que los obligará a identificarse de tal manera provocando una simbiosis en las que el hombre se convertirá en animal y el animal en hombre. Las maravillas de las nuevas técnicas digitales, además de abaratar costes, han permitido al director de la cinta, dar vida a una historia que debido al lugar de su desarrollo y temporalidad la harían imposible de rodar en circunstancias normales. Comienza así el maravilloso viaje de la vida por un océano increíble en el que un dulce chico que lo ha perdido todo nos transmite las ganas de seguir adelante a pesar de todas las adversidades.
  Silvia

jueves, 13 de diciembre de 2012

El túnel de Ernesto Sábato. (1948)



Juan Pablo Castel, pintor ve a María Iribarne en una de sus exposiciones. Convencido de que ella es la única que entiende su obra, decide seguirla y buscarla hasta que consigue abordarla y su sueño de comprensión se topa con la nube confortable que había imaginado. Así, sencillamente, comienza la historia de amor y confidencialidad de María y Juan Pablo. Una confidencialidad que lo llevará hasta un límite insuperable cuándo María le proporciona los medios y las pistas para que Juan Pablo descubra por si mismo, al fin, que María está casada. Que María, no obstante encarne la total comprensión y el absoluto perseguido, no podrá satisfacer uno de los anhelos que desgarran las entrañas de Juan Pablo, la posesión, la entrega y la pertenencia a uno sólo. Este será el primer paso por el camino que transforma el amor en odio. Un odio que surge naturalmente como de una fuente ante el preludio de una idea que poco a poco se va formando en la cabeza  atormentada de un hombre alejado de los convencionalismos y estructuras sociales y que de pronto se golpea ante el muro de la vida corriente, una mujer casada que nunca será de él ni en cuerpo ni en alma. Si ésta es la situación, el engaño podría repetirse, si una mujer en tales condiciones, traiciona la confianza de un esposo, tanto vale enfrentarse con las posibilidades de un engaño hacia el amante porque del mismo modo el esquema podría y debería repetirse. Y este pensamiento, esta obsesión que atenaza el corazón del pintor lo lleva a concluir su relato, sus vivencias y el porqué del desenlace de lo que ya nos anunciaba desde las primeras líneas de la historia, el asesinato de María.

Silvia

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Un lugar donde quedarse de Sam Mendes. (Away we go, 2009)


 cartel de "Un lugar donde quedarse"
Burt y Verona descubren que van a ser padres de un bebé y que los padres de Burt, deciden de repente marcharse a Bélgica. La pareja sufre una gran crisis al tener que enfrentarse a un nacimiento no planificado y a la huída de los abuelos en los que ambos esperaban apoyarse. En estas circunstancias deciden marcharse ellos también en busca de otra ciudad, otra casa que les parezca más adecuada para empezar una nueva vida. Las ciudades elegidas para poner a prueba su teoría serán aquellas en las que algún lazo de amistad o familiar puedan acogerlos y recibirlos desde el principio. De este modo, irán visitando y profundizando en las relaciones que mantenían en la distancia, con una serie de personajes caracterizados con una infinita variedad de tópicos que harán de cada una de estas escenas una mezcla entre lo inverosímil y lo esperpéntico. Lejos de poner en duda la existencia de tales sujetos, la calificación de cada uno de ellos es altamente superficial y exagerada, restándole cualquier tipo de interés a unas serie de situaciones que se repiten constantemente a lo largo de la acción. Finalmente, la respuesta llegará en forma de retorno a las raíces, tan esperada como anunciada entre líneas por lo que el desenlace tampoco aportará ningún trazo de distinción a una película costumbrista, llena de estereotipos y fundamentalmente aburrida.
Silvia

martes, 11 de diciembre de 2012

Fuga sin fin de Joseph Roth. (Die Flucht ohne Ende, 1927)


 

Franz Tunda, un oficial del ejército austríaco y prisionero en Rusia en los inicios de la Primera Guerra Mundial, tendrá que vivir en su propia piel las dichas y las desgracias de la Revolución Rusa bajo una identidad falsa. Por algún motivo, se siente irremediablemente atraído a encaminarse y asentarse nuevamente en su antigua patria, una patria ingrata que ya no le reconoce como miembro tras tantos años de ausencia sino como a un hijo prodigo sin la alegría de recobrar lo perdido. Los modales y la vida europea se han modificado de tal manera que él mismo, no se reconoce en sus conciudadanos, un nuevo orden invade las casas y los gobiernos en los que no consigue entrar ni en cuerpo ni en alma. La búsqueda de su querida y antigua novia, Irene, alimentará la esperanza de encontrar el ancla que lo aferre a un mundo nuevo y desconocido, y que lo llevará a viajar desde Berlín a París con la vana esperanza de recobrar una antigua identidad que apenas recuerda él mismo que, una vez entre sus manos, no conseguirá comprender ni captar su significado, una fuga siempre hacia delante, una huída en busca del entendimiento y la razón que ponga fin a la confusión que reina entre su propia identidad y el lugar de pertenencia. Un dilema que en el pasado, presente y futuro se presenta a infinidad de personas que, motivadas por los más diversos motivos pierden el rumbo establecido por la tradición familiar y por las raíces culturales.
Silvia

miércoles, 5 de diciembre de 2012

César debe morir de Paolo Taviani y Vittorio Taviani. (Cesare deve morire, 2012)



Un proyecto que implica a los prisioneros de una cárcel, condicionará la vida en la institución de estos hombres que han sido condenados por los más diversos motivos. Este proyecto se materializa en una obra de teatro, la representación de la famosa obra de Shakespeare, Julio César. La historia de César absorbida por la realidad encuentra similitudes con el pasado libre de estos personajes, la tiranía de uno, el descontento de todos, la traición de la sangre, el honor, la ambición,  el destino cruel escrito con sangre en un testamento predestinado a ser leído ante un pueblo descontento y cruel, El cuerpo expuesto del tirano, el dolor de la muchedumbre infiel que se despierta alabando a su dios caído. Pero un lugar cerrado, hermético como es el ambiente de una cárcel es el ambiente perfecto para la transformación de sus miembros en los personajes de la obra. Este cambio será trascendental en un espacio en el que todos los días son iguales, en los que nunca cambia nada y en los que la rutina esta a la orden del día. La similitud que encontrará o creerá encontrar cada uno de los presos con el personaje que le es asignado, envolverá y afectará a cada uno de estos hombres y que a su vez se concentrarán y se entregarán en cuerpo y alma para desarrollar el papel, enriqueciéndolo con su propia cultura. Los momentos de ensayo, no serán solo pruebas generales para organizar la obra, sino que serán momentos en los que se mezclarán con la vida real de cada uno de ellos y condicionará las relaciones con los demás presos. Surgirán emociones, pasiones, y conflictos hasta entonces velados y enmascarados. Tal será la conversión que este papel provocará en la consciencia de estos hombres que ya no podrán distinguir la realidad de la ficción, el personaje de la persona. La narración presentada en blanco y negro que acentúa el dramatismo y la tragedia enmarcada en la también trágica vida de estos hombres, que ppor medio de claroscuros acentuará la tensión, los sentimientos profundos atados a las sombras que esta obra despierta en la carne de estos hombres, cuya condición es ciertamente la que todo parece indicar, los verdaderos presos de la cárcel de Rebibbia de Roma.
Silvia

viernes, 30 de noviembre de 2012

La delicadeza de David Foenkinos y Stéphane Foenkinos. (La délicatesse, 2011)



Nathalie pierde a su amado marido en un fatídico incidente. A partir de ese momento, su vida trascurre monótonamente concentrada en su trabajo y raramente pasa una relajada noche con sus amigos. Los años pasan hasta que un buen día, en el lugar más inesperado, su lugar de trabajo, conoce a Markus, un hombre sueco que ha pasado su vida en el anonimato, sin amigos, sin relaciones, comparte su vida con sus padres en un pequeño apartamento y nunca ha tenido éxito con las mujeres, ni siquiera ha despertado nunca el interés de ninguna de ellas. Jamás habría considerado la posibilidad de atraer a una mujer como Nathalie, una mujer triunfadora, guapa, inteligente, con una discreta vida social y con todos los hombres del departamento a sus pies, contando entre ellos a su jefe casado, amable y atractivo. Entre sus problemas de confianza y amor propio, la dificultad de integrarse en el mundo de Nathalie y las dudas que ella tiene sobre una relación que el ansia ardientemente, se irán conociendo y acercando poco a poco y ahondando en el significado de sus mutuos sentimientos. Una historia de la calle, normal, corriente, de dos personas corrientes que han vivido como cualquier otra persona, con sus amores, sus tragedias, sus dolores, su alegría, en fin, como cualquier ser humano de cualquier ciudad, que se encuentran y unen sus destinos que aparentemente seguían una paralela alejada completamente el uno del otro.

Silvia
Trailer

jueves, 29 de noviembre de 2012

Cincuenta sombras más oscuras de E. L. James. (Fifty Shades Darker, 2011)


 Cubierta delantera

Segunda entrega de esta insulsa trilogía pseudo-erótica en la que un rico magnate guapo inteligente, irresistible para todas las mujeres que se le pongan delante, se enamora de una joven que se acaba de licenciar y a los pies de la cuál pone el mundo entero, todo lo que se pueda desear, todo lo que se pueda comprar. Un hombre atormentado por un pasado oscuro alimentado por abusos físicos y psíquicos perpetrados por una madre adicta al crack y por su proxeneta. Un hombre que busca su redención entre los brazos de Anastasia, su primer amor, a la que intenta desde un principio someter a sus sádicos gustos sexuales, sin obtener grandes resultados. En este segundo libro, Anastasia conocerá de forma más íntima a la familia de Christian, a sus amigos y a alguna que otra ex amante creándose momentos de tensión sentimentalmente insoportables. Gran similitud con la estructura temporal de otro best seller adolescente, Twilight, en esta ocasión, la historia se dirige a mujeres maduritas aburridas y que todavía esperan al príncipe azul, posiblemente rico y guapo, que las entretenga además con sus grandes dotes sexuales. Salpicado con algún momento dramático que se resuelve rápidamente pasando a cuestiones más físicas, la pareja, que pretendía transgredir con su comportamiento las reglas de las relaciones amorosas, se convierte, casi exclusivamente, en una pareja convencionalmente rica que no consigue interesar mínimamente ni con sus acrobacias sexuales ni con sus carantoñas adolescentes.

Silvia

Gremlins 2: la nueva generación de Joe Dante. (Gremlins 2: The New Batch, 1990)



Seis años después de su última incursión en Nueva York, el mentor y guardián de Gizmo muere de forma inesperada y este debe salvarse de la demolición del viejo edificio en el que vivía, para dar paso a la modernidad. Un científico lo encuentra en un callejón de la Gran Manzana y lo lleva a su laboratorio que se encuentra en un edificio de oficinas en las que coincidentemente también también su antiguo amigo Billy. El inesperado y feliz reencuentro de los dos protagonistas, tras la fuga de Gizmo, se verá truncada por los ya presentes seres malvados resultantes del incumplimiento accidental de una de las reglas de conservación del Mogwai: nunca se debe mojar. Desafortunadamente el incidente ha creado una gran cantidad de Gremlins que poco a poco tomarán posesión del edificio y contra los cuáles nuestros ya conocidos personajes tendrán que enfrentarse para así restablecer el equilibrio de la naturaleza. En clave de humor, estos seres se irán desarrollando gracias a los brebajes que roban del laboratorio, transformándose en caricaturas de nosotros mismos y en otros animales más evolucionados. Así, podremos conocer entre otros al Gremlin intelectual, al Gremlin araña, el Gremlin sex-symbol. En nada desmerece esta película de su precedente, y en esta ocasión tampoco los años le han restado el interés ni la diversión.
Silvia

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Gremlins de Joe Dante. (Gremlins, 1984)


 

Las reglas son sólo tres, tres simples reglas que hay que respetar: alejarlo de la luz brillante, no mojarlo y no darle de comer después de la media noche. El hombre que un día entró en un viejo bazar del barrio chino de Nueva York y compró allí una mascota para celebrar el cumpleaños de su hijo, nunca pensó en las desastrosas consecuencias, que, el no cumplir las reglas, podrían acarrearle a él, su familia y a toda la ciudad. La ya conocida historia por los adultos de treinta y cuarenta años, nos hace revivir un trocito de infancia con esta película divertida y fascinante que nos cautivó veinte años y que no pierde el encanto a medida que pasan los años. Unos efectos especiales rudimentarios nos acercan a las travesuras de estos seres que intentan destruir todo lo que pueden con ayuda de sus compañeros, introduciéndose en máquinas, casas ,tiendas, en cualquier parte a la que tengan acceso para dar rienda suelta a su maldad destructora.
Silvia

martes, 20 de noviembre de 2012

El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde de Robert Louis Stevenson. (Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde, 1886)


tapa del libro: El Extraño Caso del Dr. Jekyll y Mr. Hide
La rutina, el aburrimiento, el inexorable paso del tiempo que nos aboca a una vida concentrada en el final, que nos conduce por senderos inesperados a veces y previsibles en otras circunstancias. La vida en sociedad, la obligada interacción con nuestros semejantes, inmersos en la cotidianidad del trabajo, la familia, los amigos, el café por la mañana en el bar, la cerveza por la tarde después del trabajo, el restaurante los fines de semana, la vida del adulto que todos quisimos en algún momento evitar. Las relaciones humanas, similares pero distintas que debemos practicar en cada minuto y cada segundo del día, cifradas y codificadas por la ley, que nos impulsan y nos canalizan hacia un comportamiento esperado y aceptado por todos como correcto. Pero, ¿es posible evitar lo que ha sido escrito por una sociedad instrumentalizada para producir y consumir? ¿Es posible encontrar un modo para poder hacer lo que salga del alma sin ataduras ni constricciones? ¿Es posible elegir el momento y el lugar para salir de los esquemas en los que nos han educado concienzudamente? El doctor Jekyll, en su laboratorio, encontró la fórmula para dividir su ser, para dividir al eminente, serio, aclamado y respetado doctor, de su otro ser, el más oculto, el violento, el libre de ataduras, de preconceptos, la libertad humana personificada en un ser que puede vivir y debe vivir aislado de todo y de todos, la liberación del espíritu encadenado por los convencionalismos, la facultad de ir, pensar, decir lo que hay de más profundo y en lo más recóndito del cuerpo humano. De este modo, Jekyll, consigue, mediante la transformación, quitarse la máscara que cada mañana al amanecer debe ponerse para compartir el espacio vital de sus compañeros, la farsa de los días en los que no cree, ni consiguen llenar el vacío de lo sublime. Sin embargo, la libertad puede también volverse un arma de autodestrucción. Una vez que se abre la puerta, una vez que se consigue la llave que llena de oxígeno nuestros pulmones, no es tan fácil bajar la cabeza y volver atrás. La explosión de los sentidos no puede ya extinguirse con el olvido y las consecuencias, a veces, los efectos secundarios, podrían acabar con la vida perfecta y ordenada, que, al fin y al cabo, consigue colmar, los pequeños deseos cotidianos.

domingo, 18 de noviembre de 2012

La condición humana de André Malraux. (La condition humaine, 1933)


La condición humana relata la revolución que se llevó a cabo en Shanghai en 1927 cuándo el partido comunista y su colaborador el partido nacionalista Kuomintang se enfrentan a los militares que gobiernan el país ligado indisolublemente como colonia a las diversas metrópolis. Una revolución que prometía traspasar la teoría staliniana del comunismo en un solo país, continuar, asentarse y expandirse en China y desde ahí dar el gran salto y expandirse finalmente por el resto del mundo para acabar con las injusticias y la opresión del proletariado. La traición de Kai-shek, sin embargo, acabó entregando a los comunistas a sus verdugos, convirtiendo lo que debería ser como el inicio de una nueva era, en una purga cruel y metódica de todos los que habían ayudado al Kuomintang. La historia nos propone así a una serie de personas que dedican toda su existencia a un objetivo, un objetivo personal o común, quizá en ocasiones con reminiscencias individualistas pero todos ellos con entrega hacia lo que creían justo, hacia un ideal que alimentaba sus días con un motivo para vivir o para morir, pero siempre algo que llenaba su alma, su mente  los convertía en seres en busca de un elemento que ha atormentado la raza humana, la condición humana desde la Grecia arcaica, la búsqueda del absoluto, una búsqueda sin final, tal vez imposible de alcanzar que enlaza con la particularidad de cada uno de ellos, que se encuentran y se separan porque el individualismo también bebe de la fuente del absoluto, que todo lo abarca y todo reduce a una única pregunta, cuál es la condición humana.

Silvia

viernes, 16 de noviembre de 2012

Hombres de negro 3 de Barry Sonnenfeld. (Men in black 3, 2012)


Tercera entrega de las aventuras de los dos agentes más famosos de la agencia que se ocupa de controlar la actividad de  los seres provenientes de otros mundos en la Tierra. En esta ocasión, el agente J tendrá que ingeniárselas para volver al pasado y evitar que Boris El Animal, se vengue y acabe con la vida de su apreciado compañero el agente K. Para ello, el agente J, que desconocía muchos de los secretos de la agencia, ya que su compañero había decidido mantenerlo todo oculto, descubrirá en su viaje varias cosas interesantes sobre los extraterrestres y sobre todo del pasado del agente K e intentará comprender cuáles fueron los acontecimientos que hicieron de él, el hombre reservado y silencioso del presente. Retomando los conceptos principales de las dos primeras películas, pasaran por la pantalla una serie de seres y casi animales venidos de lugares remotos con buenas intenciones algunos, pero con malas intenciones la mayoría, que viajarán  hasta nuestro planeta en un presente incómodo para poder trasladarse a un pasado mejor en el que poder cambiar el futuro mediante alguna pequeña intervención y así conseguir el sueño de todo alienígena que se preste, conquistar la Tierra.

Silvia
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jueves, 15 de noviembre de 2012

Luces rojas de Rodrigo Cortés. (Red Lights, 2012)



Las luces rojas, los elementos que en un contexto determinado  no deberían de figurar, ni existir, los aspectos que nos hacen sospechar que algo no va bien, que no es natural, son los puntos principales de los trabajos de investigación de la doctora Margaret Matheson y su ayudante Tom Buckley. Se concentrarán, con su labor, en desenmascarar a los vendedores de falsos fenómenos psíquicos, a los falsos curanderos que engañan a gente desesperada por superar alguna grave enfermedad. Tras muchos años en la clandestinidad, regresa Silver, el más famoso de entre los expertos controladores de mentes ajenas. El doctor Buckley, intentará, tras el rechazo de Matheson de participar en su estudio, descubrir por sí mismo, cuál es la verdad que se esconde detrás de los espectáculos de este conocido psíquico.  En un entorno íntimo y personal, el director gallego, nos ofrece otra muestra de su creación en la presentación de historias no demasiado complejas con elementos fáciles de ver y de sentir que nos transportará al interior de las emociones como si nosotros mismos fuésemos los reales espectadores de una representación que intenta ofrecer una clara visión de un mundo paralelo formado por corrientes energéticas que logran doblar una cucharilla o que incluso pueden llegar a provocar la muerte controlando los latidos de un corazón. Sin duda, la forma más simple de destapar el engaño es la de dominar, conocer, y vivir el engaño mismo.
Silvia

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Jacques Mesrine: instinto de muerte de Jean-François Richet. (Jacques Mesrine: l'instinct de mort, 2008)


 

El enemigo público numero 1 de Francia en la década de los 60 y 70 comienza su andadura de vuelta de su servicio en la guerra de Argelia para seminar el pánico en su país. Ladrón y asesino, violento y embustero recorrerá toda Francia ya algún que otro país extranjero llevándose todo lo que alcance su mano. Despiadado y sin conciencia será capaz de ser un amante esposo y buen padre de familia y mantener alternativamente relaciones con prostitutas sin el menor escrúpulo ni pudor. Una película violenta en su punto justo, que mantiene la tensión en los momentos claves de la acción pero con una trama irregular que mezcla el flashbacks con el presente sin grandes giros maestros. Una progresión de acontecimientos agresivos, en parte desconectados entre si, que ofrecen retazos de la vida de este delincuente sin que profundicen en el qué, porqué de su personalidad y que lo convierten en una fría marioneta que se comporta de este modo porque sus circunstancias personales lo han llevado a ello y no ha encontrado nada que le guste más. Un personaje vacío y frío que deja totalmente indiferente por su banalidad y su falta de personalidad ya que no aporta nada nuevo que consiga interesar al espectador.

Silvia
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Quitting de Zhang Yang. ( 昨天, 2001)



Un joven actor chino venido a menos, vive en un apartamento de Pekín con su hermana. Su padres, campesinos, se mudan a la ciudad para ayudar a su hijo tras las recomendaciones de su hija. Cuándo llegan allí se encuentran un piso desvencijado y un hijo que, rozando la locura, vive el día a día, fumando y consumiendo drogas, sin dedicarse a nada más que nos sea vagabundear con sus amigos. Desde el primer día, intentarán devolverle la alegría por la vida, pacientemente y constantemente, satisfaciendo su más pequeños deseos y apoyándolo en todas sus decisiones. Un hijo rebelde y sin ningún interés por lo que fue su antigua vida, descubrirá que, poniendo un poco de su parte, todo se puede arreglar. Como si del escenario de un teatro se tratase, la vida de esta familia trascurre consagrada a los problemas de su hijo, con pequeñas escenas interiores, reforzadas por acciones en el exterior que enmarcan un personaje principal demasiado joven para estar ya tan cansado de la vida. Esta historia se basa en la vida del actor Jia Hongsheng, consagrado y galardonado en su país y conocido por su gran afición a la música de los Beatles. Esta pasión ha sido homenajeada en el título original del la película, 昨天, que literalmente significa "Yesterday" como la famosa canción y que establece un paralelismo con la vida pasada de este actor.
Silvia

domingo, 11 de noviembre de 2012

Relato soñado de Arthur Schnitzler. (Traumnovelle, 1925)

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Un acomodado médico vienés, casado y con una hija, atormentado por el relato de un sueño de su mujer en el que manifestaba un odio profundo por su marido, se deja arrastrar por una aventura en algún lugar secreto y oculto de la sociedad vienesa. Un viejo amigo suyo pianista, le confiesa, ayudado por los efluvios del alcohol que, en los últimos tiempos, ha trabajado en una misteriosa villa a la que sólo puede ir con los ojos vendados y proporcionando una contraseña, que se modifica en casa ocasión, al cochero que lo conduce hasta el lugar predestinado. El médico, Fridolín, que no logra contenerse, consigue arrancarle la contraseña a su amigo y tras alquilar  en una tienda de disfraces el atuendo necesario para acudir a la cita, se encamina sin hesitación a la misteriosa casa. Fuera de lugar desde el primer momento, Fridolín se encuentra inmerso en un escenario rocambolesco y lujurioso en el que todas las miradas los siguen allá a dónde se dirige. Una mujer, enmarscarada, como el resto de los invitados, le aconseja que abandone el lugar inmediatamente. Fridolín consciente de haber sido descubierto pero incapaz de dominar racionalmente su conducta, se niega obstinadamente. Su comportamiento egoísta e infantil desencadenarán una serie de acontecimientos que pondrán en peligro su vida y el de una mujer que altruistamente lo ayuda, poniendo en peligro su presencia. Durante los días siguientes, el médico tratará de esclarecer y entender lo que ha visto y vivido esa fatídica noche que, consiguió descubrirle a sí mismo, su verdadera naturaleza. Sin embargo, no siempre se aprende de los errores ni la conducta, una vez puestas las cartas sobre la mesa, se puede modificar fácilmente. El egocentrismo que finalmente sale a la luz y se manifiesta con todas sus fuerzas, acompañarán durante el resto de su vida a este insensato hombre.
Historia que ha inspirado la película Eyes wide shut de Stanley Kubrick.
Silvia