Sombras tenebrosas de Tim Burton. (Dark shadows, 2012)

 

El hijo de una rica familia inglesa pionera en Norteamérica en la pesca y distribución del pescado, rompe el corazón de la chica equivocada, una bruja que por despecho lo condenará a la eternidad convertido en vampiro mientras ve como su amada muere al arrojarse desde un acantilado. Enterrado y olvidado durante casi dos siglos, vuelve a resurgir de entre los muertos cuándo las obras de una carretera dan con su ataúd y lo liberan de su condena. Tras alimentarse de los desdichados obreros, Barnabás Collins, educado en antiguos principios basados en la importancia y el valor de la familia, se dirige hacia la aristocrática casa de su estirpe para recuperar su añorada vida entre sus herederos e intentar devolver el esplendor de antaño a una desvencijada mansión y a una empresa arruinada por la competencia de la malvada Angelique, la bruja y antigua enamorada. Su familia y demás habitantes de la casa estará formada por diversas personalidades muy distintas entre si pero alimentadas por mitos y leyendas que se rebelarán como necesarias e insustituibles en los momentos de mayor dificultad. La presencia de Barnabás entre los cuatro muros de la casa, insuflará una nueva dinámica, consiguiendo revitalizar la existencia de los demás, incluida la de una atormentada niñera, personalidad gemela de su antigua novia muerta. La ira de Angelique retumbará entre los antiguos muros de la vieja mansión buscando una justa venganza para la devoción traicionada hacia un hombre egoísta que se perfila equivocadamente como un caballero pero que debe enfrentarse a las consecuencias de sus actos en forma de guerra cruel y sangrienta dirigida hacia él y hacia todos sus seres queridos. Tim Burton nos envuelve en la atmósfera tétrica y oscura que tanto ama y nos atrapa en un mundo irreal para contarnos con mucha fantasía una historia con reminiscencias reales y con venganzas exageradas e imaginarias que han atravesado, en alguna ocasión, más de una mente traicionada.

Silvia
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Los juegos del Hambre de Gary Ross (The Hunger Games, 2012)

 

Basada en el best-seller del mismo nombre, la historia que nos presenta tiene escenario en algún lugar de América del Norte, dividida en dos partes, los ricos y los pobres. Los pobres viven en sectores, doce en particular, cercados con alambre de espinos y dentro de cuyos límites están condenados a vivir hasta que mueren o los matan. Y esto si consiguen comer, porque la lucha por la supervivencia incluye también racionamiento de comida y si hay suerte, alguna pieza de caza. Con el mínimo de cosas imprescindibles, la vida de estos habitantes se rige por una eterna espera por los anuales Juegos del Hambre, una especie de competición por la vida en la que deben participar obligatoriamente dos jóvenes de cada sector de los que puede quedar sólo uno. Asistimos a la extracción de las papeletas que contienen los nombres de los futuros concursantes ante los ojos impávidos de una población resignada ante la barbarie, que ha entrado a formar parte de su vida, su mente y hasta de su subconsciente, hasta tal punto que no existe el mínimo intento de rebelión, ni protesta ante la visión de las ovejas que se alejan hacia las manos de su verdugo. Estos jóvenes, son, más tarde, trasportados hacia la zona de los ricos, que esperan su llegada cómo si de fans de un cantante se tratase. En medio de la euforia general, apercibimos un comportamiento que bien pudiera ser el de la nuestros conciudadanos. Unos personajes esperpénticos, exagerados en cualquiera de sus vertientes, desde el aspecto físico hasta la hipocresía de la conversación, las miradas, el hecho de asistir a un programa que ensalza las características de unos muchachos condenados a la muerte como si fuese una cosa banal y normal. Una sociedad como esta, que observa por televisión y disfruta de la muerte, del dolor, de la desesperación de seres de su misma especie sin que ningún sentimiento de culpa o de compasión atraviese su mente, la certeza de que no existe ya ningún tipo de límite moral, que el pudor es solo un recuerdo de pasado, un objeto pesado que ya no interesa mantener ni proteger. El individualismo aniquilado a favor del grupo, de la masa, del todos juntos y muerte al extraño, la esperanza de ver como gana el más guapo, el más alto, el más fiero, sin ir más allá que el aspecto lúdico y de entretenimiento que cada acto humano lleva consigo. El Apocalipsis del hombre como ser distinto a los demás seres por su capacidad de razonar, que abandona este don para dejarse mandar, dirigir y conducir, siempre en grupo por un camino dibujado por el más rico, el más poderoso.

Silvia
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Los diarios del ron de Bruce Robinson. (The rum diary, 2011)

 

Un periodista norteamericano, Paul Kemp que huye de Nueva York para ir a trabajar a un tranquilo periódico local de la isla de Puerto Rico, se despierta tras una noche bañada en ron, para dirigirse a una entrevista de trabajo con un jefe resignado por la mediocridad de su diario. En poco tiempo, el periodista recibirá una oferta de un connacional que le ofrecerá un buen dinero a cambio de una serie de artículos que blanqueen la imagen de su nuevo e ilegal proyecto urbanístico en una zona protegida. Kemp, más interesado en la novia del magnate que en el acuerdo, se encontrará entre la espada y la pared y tendrá que decidir si colaborar en el proyecto o desenmascarar la mafia. Entre litros de tinta y alcohol, intentará tomar una decisión mientras participa activamente en la vida nocturna y paranoica de la ciudad sin ningún claro interés en los acontecimientos más comunes  que le rodean. Unos personajes escasamente caracterizados, un guión monótono y hasta aburrido, que harán fijar la atención en los pocos momentos pseudo-cómicos de la acción pero que no conseguirán convencer ni a las más fieles seguidoras del guapo Depp.

Silvia

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BOARDWALK EMPIRE

La serie se centra en Atlantic City y nos muestra los negocios que tienen lugar entre gánsteres, políticos, policías y el resto de los ciudadanos en la época de Ley Volstead (más conocida como ley seca) implantada en Estados Unidos en 1920. Esta medida supuso una gran oportunidad de negocio para las mafias, que traficaban destilando y vendiendo alcohol ya que, a pesar de la prohibición, seguía siendo consumido por los estadounidenses en grandes cantidades.

Entre los personajes aparecen conocidos gángsteres de la historia estadounidense como Al Capone, Lucky Luciano o Arnold Rothstein, ya que se entrelazan los negocios de Atlantic City con el de otras ciudades como Nueva York o Chicago.

El episodio piloto, que contaba con un alto presupuesto, fue dirigido por Martin Scorsese, quien es uno de los productores de la serie. Se emite en HBO y, además de haber recibido muy buenas críticas, ha ganado Globos de Oro y Premios Emmy que la avalan su gran acogida entre el público. Ya se han emitido tres temporadas y HBO ha renovado el contrato para realizar una cuarta en 2013.

Página oficial de la serie en HBO

Irene

PUEDO ESCUCHAR EL MAR (海がきこえる - Tomomi Mochizuki, 1993)

Como la mayoría de las películas del Studio Ghibli, se trata de una película sobre el camino hacia la madurez de sus protagonistas.

Morisaki Taku, un alumno de instituto, inmaduro y que no piensa más allá que en el aquí y el ahora, es amigo de Matsuno Yutaka, un alumno formal y responsable. A pesar de sus diferentes caracteres, congeniaron en la preparatoria cuando se enfrentaron con la dirección de su colegio para evitar la cancelación del viaje de estudios.

Su amistad se ve puesta a prueba cuando, en el segundo curso del instituto, aparece Muto Rilkako, transferida desde Tokio a mitad del semestre. Matsuno intenta acercarse a ella y lograr su amistad, puesto que está enamorado de ella, pero ante los problemas Rikako acude a Morisaki para solicitar su ayuda.

Matsuno y Morisaki discuten por causa de la chica y no vuelven a hablarse, situación que continúa con el distanciamiento de los tres ya que cada uno va a una ciudad diferente para cursar los estudios universitarios. Pero cuando regresan a casa para la reunión de alumnos en las vacaciones de verano, Matsuno va a buscar a Moritzaki al aeropuerto y le pide perdón.

La reunión de los antiguos compañeros de colegio dará lugar a recuerdos y nostalgia, declaraciones de amor acalladas durante largo tiempo y un encuentro en el andén de la estación.

Irene

Hara-Kiri, muerte de un samurai de Takashi Miike. (Ichimei, 2011)

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Un joven samurai acude a un poderoso clan para anunciarles su muerte tradicional Hara-Kiri porque ya no es capaz de conseguir dinero para cuidad a su mujer y su hijo enfermos. El jefe del clan, cansado de los falsos suicidas que llegan hasta su casa con el objetivo de pedir dinero, le ofrece la sala principal para que lleve a cabo su cometido. El joven, sorprendido, intenta explicar al clan sus verdaderas intenciones, pero los guerreros, lo obligan despiadadamente a que siga adelante. La pobreza del hombres es tal, que no dispone ni siquiera de una verdadera espada y con la cabeza alta y el orgullo intacto se inflige el terrible castigo con una espada de bambú, un sufrimiento atroz, lento, infinito ante los ojos fríos de sus espectadores. Mientras tanto, muy lejos de allí, su hogar se desmorona, la enfermedad, seguida de la llegada del cuerpo del samurai, precipitará los acontecimientos y acabará con una familia que prácticamente acaba de nacer. Un ritmo lento, tranquilo, casi de ensueño, nos ofrece las duras y espeluznantes imágenes de una muerte innecesaria que nos atraviesa el alma, como si sintiéramos en nuestra propia piel como se desliza cada una de las hebras que forman la espada de bambú. La dureza de una vida desesperada que lucha por la esperanza de los suyos, una situación que desgraciadamente es tan frecuente en nuestro días, nos trasportan a una sociedad tradicional en la que el honor y el orgullo lo son todo, por encima de cualquier otro sentimiento o concepto que puedan parecer más importantes para pueblos alejados de sus fronteras con una narración en tercera persona estilizada que se apoya en el flashback para establece el paralelismo y la consecuencia de la acción.  Por fin, el último intento por establecer la justicia nos muestra que, el mensaje puede ser lanzado pero no siempre escuchado y la tradición y la costumbre están por encima de la justicia. El director Miike, que ya en su anterior película, 13 asesinos se había volcado sobre la tradición de su país, abandona por el momento el género de terror que tan buenos resultados había producido, pero sin dejar en absoluto de lado la violencia y su caracterización tan cuidadosa en cada una de las escenas.

Silvia
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La pesca del salmón en Yemen de Lasse Hallström. (Salmon fishing in the Yemen, 2011)

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Un acaudalado jeque del Yemen decide proponer al gobierno británico el desarrollo e implementación de un proyecto que consiga llevar la pesca del salmón al país. Una jefa de prensa agresiva y preocupada por la imagen británica en los países árabes obligará a un reticente biólogo a poner en marcha el proyecto. Harriet Chetwode-Talbot será el enlace entre el doctor Alfred Jones y el jeque. Una película que mezcla diversos géneros sin profundizar en ninguno que nos deja con la miel en la boca cuándo intentamos agarrarnos a alguno de ellos. Un romance abocado a un final descontado, un hombre atrapado en un matrimonio insulso y costumbrista que lucha contra corriente por salir de una vida aburrida y patética. Un jeque que intenta modernizar un país es acosado por grupos terroristas que intentan bloquear la influencia de occidente en su país. Todos estos temas están presentes en pequeñas e insignificantes dosis que no conseguirán atraer la atención de los espectadores.

Silvia

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