La tumba de las luciérganas de Isao Takahata. (火垂るの墓, 1988)

Otra de las aclamadas películas de animación de los estudios Ghibli. En esta ocasión el maestro y cofundador de los estudios Isao Takahata nos narra en versión casi autobiográfica las duras condiciones de la población japonesa durante los incesantes bombardeos de la aviación norteamericana en la guerra de 1945. La ciudad de Kobe en esta ocasión es castigada de tal forma que la población civil desaparece poco a poco. Dos niños que pierden a su madre tras uno de esto ataques buscarán protección en casa de sus tíos. Ante la indiferencia inicial que se convierte en antipatía al final, los niños prefieren marcharse y buscarse la vida por su cuenta. Se instalarán en un refugio antiaéreo abandonado pero pronto se darán cuenta de que los dos solos no podrán sobrevivir, sin alimento, sin medicinas y sin nadie que les ayude. La solidaridad de los campesinos brilla por su ausencia, negando hasta el último grano de arroz que el gobierno ha racionado. La malnutrición empezará a hacer estragos y ya sin fuerzas y desvanecido, el hermano mayor, tirado en una viejas estación recuerda los bellos momentos que vivió con su hermanita hasta que todo fue cuesta abajo. Una obra maestra de la animación que romperá el corazón de los espectadores. Realista en sus más mínimos detalles, imposibles movimientos en los personajes que parecen cobrar vida en la pantalla, una música delicada que acompañan en sintonía perfecta esta maravilla visual, suavemente viviremos uno de los momentos más atroces de la Historia. 

Trailer

Silvia

EL CASTILLO AMBULANTE

LIBRO: El castillo ambulante (Howl's Moving Castle) - Diana Wynne Jones, 1986

PELÍCULA: El castillo ambulante (ハウルの動く城) - Hayao Miyazaki, 2004

 SONG

by John Donne

GO and catch a falling star,

Get with child a mandrake root,

Tell me where all past years are,

Or who cleft the devil's foot,

Teach me to hear mermaids singing,

Or to keep off envy's stinging,

            And find

            What wind

Serves to advance an honest mind. 

If thou be'st born to strange sights,

Things invisible to see,

Ride ten thousand days and nights,

Till age snow white hairs on thee,

Thou, when thou return'st, wilt tell me,

All strange wonders that befell thee,

            And swear,

            No where

Lives a woman true and fair. 

If thou find'st one, let me know,

Such a pilgrimage were sweet;

Yet do not, I would not go,

Though at next door we might meet,

Though she were true, when you met her,

And last, till you write your letter,

            Yet she

            Will be

False, ere I come, to two, or three.

Basándose en este poema, Diana Wynne Jones crea el personaje de Howl, un mago galés que habita en el país de Ingary, en un castillo que le sirve de portal dimensional ya que puede estar en cuatro sitios al mismo tiempo. Esto, al igual que los diferentes nombres que adopta en cada una de las localizaciones, le sirve para escapar del conjuro que le echó su enemiga, la Bruja del Páramo, y que le persigue desde entonces. Pero cuando Sophie, que también es presa de un encantamiento de la Bruja, entra en su castillo y en su vida, tendrá que enfrentarse con la Bruja del Páramo, con el Rey y con su propio destino.

A partir de esta novela, el Studio Ghibli elabora una trama en la que, aunque mantiene gran parte de su esencia, cambia sustancialmente el argumento. Se eliminan las referencias al poema de John Donne, a Gales, a gran parte de la familia de Sophie, y se modifican profundamente muchos de los personajes, para simplificar el relato y adaptarlo al estilo del Studio Ghibli y de Miyakazi.

Es frecuente que en las películas de Ghibli aparezcan niños, aunque no en este relato, por lo que se modifica el personaje de Michael Fisher, el aprendiz de Howl enamorado de la hermana de Sophie, para convertirlo en el niño pequeño imprescindible en las películas del Studio. Y Calcifer, el demonio del fuego de Howl, se suaviza para presentarlo más como una especie de mascota que no asuste a los espectadores de menor edad.

Aunque se echa de menos la poética de las sirenas y la mandrágora de Donne usadas en el libro, los cambios que introduce la película también resultan convincentes, desarrollando más la historia de amor entre Howl y Sophie y añadiendo el contexto de la guerra en Ingary, a la que Howl se opone en un alegato pacifista subyacente en la historia.

A pesar de que me gusta mucho más el personaje de Howl creado en el libro, la película es una de las mejores del Studio Ghibli y que bien merece un visionado. 

Irene

PUEDO ESCUCHAR EL MAR (海がきこえる - Tomomi Mochizuki, 1993)

Como la mayoría de las películas del Studio Ghibli, se trata de una película sobre el camino hacia la madurez de sus protagonistas.

Morisaki Taku, un alumno de instituto, inmaduro y que no piensa más allá que en el aquí y el ahora, es amigo de Matsuno Yutaka, un alumno formal y responsable. A pesar de sus diferentes caracteres, congeniaron en la preparatoria cuando se enfrentaron con la dirección de su colegio para evitar la cancelación del viaje de estudios.

Su amistad se ve puesta a prueba cuando, en el segundo curso del instituto, aparece Muto Rilkako, transferida desde Tokio a mitad del semestre. Matsuno intenta acercarse a ella y lograr su amistad, puesto que está enamorado de ella, pero ante los problemas Rikako acude a Morisaki para solicitar su ayuda.

Matsuno y Morisaki discuten por causa de la chica y no vuelven a hablarse, situación que continúa con el distanciamiento de los tres ya que cada uno va a una ciudad diferente para cursar los estudios universitarios. Pero cuando regresan a casa para la reunión de alumnos en las vacaciones de verano, Matsuno va a buscar a Moritzaki al aeropuerto y le pide perdón.

La reunión de los antiguos compañeros de colegio dará lugar a recuerdos y nostalgia, declaraciones de amor acalladas durante largo tiempo y un encuentro en el andén de la estación.

Irene

SUSURROS DEL CORAZÓN (耳をすませば - Yushifumi Kondo, 1995)

Película del Estudio Ghibli en la que se combina el realismo de films como From up on poppy hill o La tumba de las luciérnagas, con escenas más fantasiosas ligadas a las películas del director del estudio, Miyakazi Hayao, quien no en vano es su guionista.

Tsukishima Shizuku tiene como meta en sus vacaciones de verano leer 20 libros, por lo que frecuenta la biblioteca pública de su ciudad (en la que trabaja su padre) y la de su instituto. Comienza a fijarse que en las fichas de préstamo de los libros que lee hay un nombre que se repite: Amasawa Seiji.

Un día, camino de la biblioteca pública, encuentra a un gato en el tren. Shizuku lo sigue hasta una tienda de antigüedades en lo alto de la colina, regentada por Nishi Shiro. Allí le llama la atención la figura de un gato vestido de traje y con ojos esmeralda, al que el dueño de la tienda llama Barón Humbert von Gikkingen.

Esta tienda es la del abuelo de Seiji, donde ambos protagonistas se conocen por fin y descubren que van a la misma escuela. Seiji está aprendiendo a ser luthier ya que su sueño es ir a Italia a fabricar violines, a pesar de la oposición de su familia. Esto le da que pensar a Shizuku, quien todavía no tiene claro lo que quiere ser en un futuro. Siguiendo el ejemplo de Seiji, decide ponerse a prueba a si misma escribiendo una historia sobre Barón, lo que le permitirá buscar su propio camino y madurar.

Las escenas relacionadas con la historia de Barón dieron lugar a una película posterior, Haru en el reino de los gatos (Morita Hiroyuki, 2002) 

Irene

FROM UP ON POPPY HILL (コクリコ坂から - Miyazaki Gorō, 2011)

El Estudio Ghibli, creado en Japón en 1985, tiene en su haber películas muy variopintas ya que cuenta con  diferentes directores en plantilla, cada uno de los cuales con un estilo diferente. Está por ejemplo Miyazaki Hayao, uno de los directores del Estudio y responsable de Mi Vecino Totoro, La Princesa Mononoke o El Viaje de Chihiro, en las que prima la imaginación y los seres fabulosos que interactúan con las niñas, que suelen ser las protagonistas de las historias. Siguen también esta línea otros directores de Ghibli, como Morita Hiroyuki con Haru en el Reino de los Gatos, o Yonebayashi Hiromasa con Arrietty y el mundo de los diminutos.

Están por otro lado las películas de las que se encarga el otro director del Estudio Ghibli, Takahata Isao. Es el autor de  La Tumba de las Luciérnagas o La Guerra de los Mapaches de Pompoko, filmes con menos fantasía que los de Miyazaki y marcados por una fuerte melancolía.

En este caso, el director de From Up on Poppy Hill (que podría traducirse como Desde la colina de las Amapolas) es Miyazaki Gorō, hijo de Miyazaki Hayao y director de otra película de Studio Ghibli, Cuentos de Terramar. Gorō no sigue los pasos de su padre, sino que sus películas siguen la otra vertiente del estudio, más realista y melancólica.

La película está ambientada en Japón, en los años anteriores a las olimpiadas de Tokio ’64 y cuenta la historia de Matsuzaki Umi, una niña con cierta vinculación a la Cenicienta, pues tiene que madrugar y trabajar mucho para encargarse de la casa de huéspedes de su familia. En esta casa viven Umi, su abuela, sus dos hermanos pequeños y tres mujeres hospedadas allí. Para ayudarla con la casa de huéspedes Umi cuenta con la ayuda de una empleada, Tomoko, que hace la compra y lleva la casa cuando Umi está en la escuela.

La madre de Umi es profesora y se encuentra en Estados Unidos, y su padre era marino pero falleció durante la Guerra de Corea. Él enseñó a Umi el lenguaje de las banderas en los barcos, y ésta se encarga cada mañana de poner señales en un mástil en recuerdo a su padre, lo que hace que Kazama Shun, un compañero de escuela cuyo padre también es marino, se fije en ella.

Y con eso comienza el chico conoce chica en el instituto, con la casa de los clubs y la lucha contra su demolición como excusa para que se vayan conociendo y enamorando. Pero todo cambia cuando Shun se da cuenta de que el padre de Umi podría ser también su padre, y aquí comienza lo que el propio Shun define como “un melodrama barato”, pues aparecen las lágrimas y la aceptación de que su amor debe terminar. Aunque, como esta es una película de animación, sabemos que siempre podemos contar con el final feliz.
Irene