martes, 11 de febrero de 2014

Sacro GRA de Gianfranco Rosi. (2013)



Una Road Movie que viaja a lo largo de la gran circunvalación romana, llamada Grande Raccordo Annulare. El autor dirigirá su mirada hacia escenas que son observadas usando una cámara que se para en diversos puntos de esta gran carretera. Observamos así a través de las ventanas la vida que discurre, la vida de algunas personas normales y corrientes que se sitúan en el punto exacto de atención. Un noble venido a menos, transexuales, prostitutas, un hombre que cuida a una madre senil, una casa histórica que su dueño alquila para rodar culebrones, un botánico que lucha para salvar las palmeras. Una aproximación a la vida corriente romana que, aunque bajo una aparente desconexión se encuentra profundamente relacionacionada-T todos los acontecimientos son circulares como la carretera que los une, todo tiene sentido y la interconexion es tan evidente que nos hipnotiza con un giro inesperado pasando del voyeurismo a la participación en los acontecimientos casi como si fuésemos los protagonistas, casi como si se hablase de nosotros y no de desconocidos. 
Silvia

The tale of two sisters de Kim Myung Wook. ( 장화, 홍련, 2003)


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Un complejo thriller psicológico que nos invita a penetrar en la mente de una adolescente que en la prima escena de la película es tratada en un instituto psiquiátrico. Mas tarde esa misma chica se traslada, junto a su padre y su hermana pequeña, a la casa familiar en dónde los recibe la madrastra de ambas. Diversos, extraños y violentos acontecimientos se sucederán a lo largo de los días, mezclados en un torbellino que confunde la realidad con el sueño, las dos jóvenes tendrán que resistir a los embites de una madrastra que las odia. Estos acontecimientos sin embargo, estarán rodeados de episodios violentos que no cuajarán demasiado bien en una historia confusa que no acaba de aclararnos cuál es el fondo del asunto. Y es en este punto en el  que el espectador que ya no entederá qué es lo que tiene delante, irá recomponiendo las piezas de un puzle sutil y enrevesado. Con gran destreza el director irá colocando numerosos indicios que llevarán a una sola y posible conclusión a la que solamente se podrá descubri al final del filme, en el que la realidad se separará definitivamente de la ilusión mostrando la verdadera cara de los acontecimientos ante un incrédulo espectador que no se espera ni por asomo que el remate fuese tan simple pero tan contundente. Otra obra importante que nos llega una vez más de Corea del Sur mostrando su gran empeño, su gran capacidad para comunciar y una férrea voluntad de imponerse en un mercado cinematrográfico hundido estéticamente gracias a una Norteámerica que ya no sabe que filón explotar para aburrirnos cada vez más y mejor. 
Silvia

domingo, 9 de febrero de 2014

La tortura de la madera de sándalo de Mo Yan. ( 檀香刑, 2005)



El premio Nobel nos habla de su China, desde su pueblo, Gaomi. Una obra compleja y emocionante que no deja espacio para comentarios superfluos ni juicios contundentes. Una prosa que alcanza giros inexplicables, una prosa mágica que nos introduce no sólo en una parte de la historia china, una parte cruel y difícil de aceptar, sino que nos introduce en el mismo corazón de cada uno de sus personajes principales. Sun bing organiza una revuelta campesina contra los alemanes que pretenden construir un ferrocaril en su pueblo y estropear asi el Feng Shui de la zona. Estos diablos extranjeros en connivencia con los señores feudales del lugar camparan a sus anchas matando si es preciso y siempre que les venga en gana a los rebeldes. Por este motivo Sun Bing sera apresado y condenado a muerte por el magistrado Qian Ding que a su vez es el amante de su hija Sun Meiniang. La mujer del magistrado, incapaz de darle hijos, cerrará un poco los ojos ante las aventuras de su marido, lo que no entiende es que el magistrado Qian Ding está realmente enamorado di Meiniang, casada con el hijo del verdugo de su padre. Su marido, Zhao Xiaojia el carnicero, es considerado por todos un demente e incapaz de asegurar su papel de marido y además no se interesa demasiado por su mujer, la más bella de la zona. Su padre, Zhao Jia, el verdugo y encargado de dar muerte a Sun Bing se jugará mucho en esta ejecución, su prestigio, su sueldo y sobre todo el poder acceder a una vida retirada que le permita abandonar su puesto y dejarlo a su hijo. Esta ejecución será muy importante, será la forma de demostrar que los verdugos tienen un papel muy importante en la corte imperial y por otra parte significará también el estreno de su hijo en el arte del empalamiento, de gran tradición en el país y para la que se necesitan dotes especiales.
Un asombroso viaje a la China de inicios del siglo XX. En este relato tendremos un poco de todo, historia, ficción, entretenimiento, tension, amor y mucho terror. Vivieremos momentos intensos y desagradables como por ejemeplo con el capitulo VIII en el que será ilustrado con todo tipo de detalles la muerte de un condenado a morir despellejado. El condenado deberá sobrevivir hasta el último corte para no empañar la reputación del verdugo. Otro de los momentos más impactantes de la novela será un final tan majestuoso como terrible y como según afirma el escritor nos ayudará a comprender toda la infamia que ha imperado en la Historia para que nuestro corazon comprenda a la vez que se acerque con conocimiento de causa a los sufrimientos del mundo. 

miércoles, 29 de enero de 2014

El alucinante mundo de Norman de Chris Butler y Sam Fell. (ParaNorman, 2012)


En una sociedad en la que prima la uniformidad, en la que todos debemos ser, pensar, sentir, comportarnos de la misma forma que los demás, ser distinto se convierte en un martirio. Ser distinto por cualquier motivo, por vestirse de otra forma, pensar por uno mismo, decir lo que uno piensa sin ambages constituyen motivos más que suficientes para sufrir no sólo el aislamiento, que bien mirado tiene muchas ventajas, sino ser acosado, insultado, maltratado pero sobre todo sufrir la ridiculez de admirar como los jueces se convierten en víctimas de sus propias sentencias. Y este es el caso de Norman. Un niño normal y corriente que hace lo que hacen todos los niños del mundo, ver la tele, andar en bici e ir a la escuela. Pero qué es lo que tiene Norman que provoca la ira de sus compañeros, de la gente del pueblo. ¿Cuál es esta diferencia que nadie acepta y que todos temen? Pues es muy simple. Norman ve a los muertos, les habla, los saluda, conversa con su querida abuela muerta y todo esto no gusta a nadie, porque nadie más que él tiene ese don y por eso hay que hacerle el vacío.  No hay más que ver a su pobre tío, convertido en un apátrida, expulsado del pueblo, vive como un ermitaño en el bosque porque posee el mismo don. Pero ese día, todo es distinto. Momentos antes de morir entra en contacto con su sobrino, al que debe pedirle ayuda antes de que una terrible maldición caiga sobre este pueblo compuesto de idiotas violentos. La maldición trae consigo muerte y destrucción, una maldición que se remota a muchos siglos atrás cuándo la gente todavía creía en las brujas, cuándo una simple niña podía ser condenada a la hoguera por ser diferente. Un jurado compuesto por mentes estrechas condena a una pobre chica y al mismo tiempo condena a todo un pueblo por su infamia, su cobardía y su ignorancia. Muchos años más tarde, la modernidad, el nuevo siglo, con las ciencias que desvelan los secretos de la naturaleza, una amplia historia a nuestras espaldas, tradiciones y pudores superados, pero por lo que parece la base de la estupidez humana no ha sido capaz de pasar del estadio del hombre primitivo a un ser evolucionado que cada vez más demuestra ser un zombie a merced de sus impulsos más bajos.
Diferente película de animación, sin tabúes que empañan siempre los guiones para el público infantil. Una mirada abierta y desnuda que ofrece una película para niños y adultos entretenida interesante y que toca el ya tan de moda tema de los zombies.
Silvia

martes, 28 de enero de 2014

La tumba de las luciérganas de Isao Takahata. (火垂るの墓, 1988)


Otra de las aclamadas películas de animación de los estudios Ghibli. En esta ocasión el maestro y cofundador de los estudios Isao Takahata nos narra en versión casi autobiográfica las duras condiciones de la población japonesa durante los incesantes bombardeos de la aviación norteamericana en la guerra de 1945. La ciudad de Kobe en esta ocasión es castigada de tal forma que la población civil desaparece poco a poco. Dos niños que pierden a su madre tras uno de esto ataques buscarán protección en casa de sus tíos. Ante la indiferencia inicial que se convierte en antipatía al final, los niños prefieren marcharse y buscarse la vida por su cuenta. Se instalarán en un refugio antiaéreo abandonado pero pronto se darán cuenta de que los dos solos no podrán sobrevivir, sin alimento, sin medicinas y sin nadie que les ayude. La solidaridad de los campesinos brilla por su ausencia, negando hasta el último grano de arroz que el gobierno ha racionado. La malnutrición empezará a hacer estragos y ya sin fuerzas y desvanecido, el hermano mayor, tirado en una viejas estación recuerda los bellos momentos que vivió con su hermanita hasta que todo fue cuesta abajo. Una obra maestra de la animación que romperá el corazón de los espectadores. Realista en sus más mínimos detalles, imposibles movimientos en los personajes que parecen cobrar vida en la pantalla, una música delicada que acompañan en sintonía perfecta esta maravilla visual, suavemente viviremos uno de los momentos más atroces de la Historia. 
Silvia

lunes, 27 de enero de 2014

La hierba errante de Yasujiro Ozu. (Ukigusa, 1959)



Una de las últimas películas de uno de los cineastas japoneses más importantes hasta el momento. Una compañía de teatro visita un pequeño pueblo en el que el director de los comediantes podrá volver a ver a su antigua amante y al hijo nacido del idilio de ambos. Como en todas las películas de Ozu el argumento central es el de la descomposición familiar y el inexorable paso del tiempo. Las segundas oportunidades también presentes en esta historia en la que nada tiene una importancia transcedental, todo se puede superar, todo se puede resolver, ninguna decisión es irrevocable y vida no hay más que una. Cada uno de los planos de esta película ha sido diseñado, pensado, calculado milimétricamente y el resultado es el de una obra maestra. Cada escena se convierte en una pincelada sobre el fotograma mimada por las manos de un gran artista que con su genio nos hace volar imperceptiblemente hacia el interior de este teatro que representa la vida y nos introduce en la acción dándonos la sensación de que estamos dentro de la cámara y que la escena se esta produciendo a nuestro lado, casi podemos interaccionar con los actores, casi podemos tocarlos y participar de sus conversaciones. Un estremecimiento visual que nos muestra el momento culminante de una gran carrera.
Silvia

La isla de los olvidados de Marius Holst. (Kongen av Bastøy, 2010)


Una isla destinada a jovenes delincuentes, para reeducarlos dicen, para traerlos de vuelta al buen camino. Lejos de la ciudad, lejos de la civilización, estos jóvenes son confinados en barracones en los que dormirán y se lavarán. De día se ocuparán de realizar tareas similares a los trabajos forzados, tratados como animales y comiendo poco y mal. Esa es la forma que el gobierno ha destinado para educar a los individuos molestos de su sociedad. Una alternativa a la cárcel, lejos de las miradas de todos, de los medios de comunicación. Los gerentes de este lugar serán las personas menos capacitadas para ello, que al igual que idolos totalitarios se creeran dioses de su pequeñaa isla, omnipotentes, dando rienda suelta a sus instintos más animales. Y este es el lugar  en dónde unos chicos que han tenido mala suerte en su aún corta vida tendrán que convivir sufriendo las injusticias de unos déspotas. Pero no todo es negativo en la isla. Existen aspectos escondidos entre la suciedad que darán un motivo a los muchachos para salir adelante. La amistad que se establece entre ellos, una especie de solidaridad que les ayuda a sobrevivir a este infierno cuándo todo parece perdido, cuándo las esperanzas abandonan a alguno de sus miembros y toma decisiones desesperadas, alguien habrá que llore sobre un cuerpo destrozado por dentro y por fuera. Hasta el momento en el que todo explota, una represión que no puede ser ejercida por mucho más tiempo impunemente, su final llega cuando las injusticias son insostenibles. El régimen cae con duras consecuencias. Todo el peso del sistema caerá de nuevo sobre la cabeza de estos niños que correran hasta el último aliento hacia un horizonte que entre la niebla se perfila como un mundo nuevo.
Óptima respuesta europea a los estereotipados filmes norteamericanos. Calidad en el guión, en la creación del escenario, la dirección y la interpretación. Esto demuestra que al interno de nuestro ya Viejo Continente en todos sus aspectos existe  todavía un profundo norte que nos puede sacar las castañas del fuego con un cine fresco, innovador, interesante sin tener que centrarse en la inmovilidad de la acción o en temas mortalmente intelectuales que no entretienen y aburren. En un paisaje gélido y evocador, un tema que no innova en ninguna de sus vertientes conseguirá sin embargo ofrecer dos horas de cine de verdad.
Silvia