Frankenweenie de Tim Burton. (2012)

Los amantes de los animales entenderán perfectamente lo que significa perder a ese compañero con el que has crecido, con el que has jugado y que siempre ha estado a tu lado con esos ojillos alegres y ansiosos de caricias y atenciones, tan agradecidos y fieles que se convierten en un miembro más de tu familia, un miembro insustituible que te rescalda el corazón cuándo llegas a casa y que nunca, nunca te abandonará. La perdida de un amigo es llorada amargamente, inconsolablemente y deseas desde lo más profundo de tu corazón que no haya sido más que una broma, que en realidad la mala noticia que has recibido no sea cierta. Sin embargo en cuánto nos hacemos dueños de ese dolor, deseamos ardientemente que nuestro compañero vuelva, que no se vaya, que vuelva a colmar ese inmenso vacío que deja en nuestra vida y los recuerdos de los momentos felices pasados en su compañía enturbian más aún si cabe la mente. Y ese deseo, esa gran esperanza de un retorno es lo que ha llevado a Victor, un joven muchacho introvertido y que ha perdido a su mejor amigo en un fatal accidente, a ingeniárselas para que Sparky pueda volver a corretear a su lado. Un experimento peligroso, con tanto éxito como para poner de patas arriba a un pueblo mojigato y supersticioso, anclado en las tradiciones y en la demagogia, incapaz de abrirse ante los nuevos descubrimientos y tanto menos ante un artilugio que devuelve la vida a los muertos que acaban plagando un pueblecito a la expectativa del gran premio de ciencias que acabará sacando de sus tumbas a los mejores amigos de todos los chicos que han decidido robar ideas en vez de crear las suyas propias. Sin duda reflejo de la personalidad de sus padres, estos muchachos tomarán el camino más corto pero el más peligroso, porque cómo les enseñó su profesor, en toda ciencia hay que poner el corazón para que tenga éxito si no nada resultará ser lo que uno esperaba. En blanco y negro y retomando todo el estilo más característico del ya entrañable Tim Burton, una historia oscura y tenebrosa pero llena de sentimiento y amor en blanco y negro y como no con moraleja incluida pero un tanto peculiar y siguiendo siempre el humor tétrico de su autor.

Silvia

Trailer 

Happy people: A year in the Taiga de Werner Herzog y Dmitry Vasyukov. (2010)

Documental rodado por el maestro Herzog en un pueblecito de la taiga siberiana, Bakhta un remoto lugar en el que por muy increíble que parezca existe toda una población que subsiste frente a las inclemencias del tiempo, un paisaje incomparable que se desarrolla a orillas del río Yenisei que aporta una rica fuente de comida para la población así como otras artes tradicionales que se transmiten de padres a hijos, nietos, unas actividades que en muchas ocasiones conservan la forma prehistórica en su confección y su uso. A través de la labor de los cazadores de pequeños animales, nos adentraremos en lo más profundo de la taiga. Las cuatro estaciones nos mostrarán las distintas labores que hay que llevar a cabo para preparar para llevar a cabo las tareas ancestrales. Comenzando por la primavera, el periodo del deshielo y el inicio de la recolección de materiales que ofrece la naturaleza para poder vivir, como la madera, para poder reconstruir las dañadas cabañas por el hielo, para elaborar los insustituibles esquís que permitirán a los cazadores ejecutar su misión. El verano traerá consigo el deshielo del Yenisei y la pesca, otra importante fuente de alimentos que habrá que ahumar y conservar rigurosamente para alimentar al cazador y a sus perros. Un cazador no será nada sin su perro, y por ello será fácil conocerlo mediante la observación de cómo trata a su animal. El otoño trae consigo las despedidas, y el preludio de un viaje que durará más de seis meses, la travesía que los conducirá hacia el corazón de un paraje cruel para comenzar a almacenar los alimentos antes de que la nieve vuelva infranqueable el camino para llegar hasta un invierno que acompañado de una temperatura de 50 grados bajo cero se convertirá en un terreno de caza para estos hombres que se considerarán hombres afortunados, hombres felices de poder tener la oportunidad de hacer su trabajo, de disfrutar de una soledad que les aporta libertad absoluta, una libertad sin gobierno, sin obligaciones, sin burocracia, ellos sólo ante la inmensidad de la taiga y sus animales.

 Silvia
Trailer

Echoes of the rainbow de Alex Law. ( 歲月神偷, 2010)

Una modesta familia de Hong Kong, zapateros de oficio, con dos hijos, un adolescente brillante en la escuela y en los deportes, Desmond y un hijo pequeño revoltoso y con pocas esperanzas de alcanzar el nivel de su hermano, Jin-er u orejas grandes como lo llaman en su casa de forma cariñosa. Desmond tiene una novia pero pronto tendrá que alejarse de ella por considerarse poco adecuado para una chica de la alta sociedad, además ella se mudará a los Estados Unidos para emprender una nueva vida. Sin embargo, la llama nunca se apagará y cuándo la tragedia caerá sobre la familia de trabajadores ella volverá para darles su apoyo.  A partir de ese momento, todos los miembros de la casa se verán afectados por la mala noticia que marcará un nuevo inicio, todos los ahorros, todas la fatigas, todo girará entorno a la grave enfermedad de Desmond que intentará no darle importancia pero que lo irá consumiendo poco a poco, apagando su ilusión por la vida y truncando todo su futuro y esperanzas. Un drama contando a través de los ojos de un niño pequeño que no entenderá perfectamente todo lo que se desarrolla entorno a él pero que será partícipe de un dolor inconsolable sin poder aferrarse a la persona que era la más importante de su vida, su admirado hermano mayor. 

Silvia

Trailer 

Al este del Edén de Elia Kazan. (East of Eden, 1955)

Película que se basa en un extracto de la novela homónima de John Steinbeck. No consigue reflejar ni toda la profundidad ni toda la complejidad de una época que el autor describió  con la ayuda de una familia norteamericana. En esta ocasión, un alegre y risueño James Dean da vida a uno de los hermanos protagonistas de la historia que intenta con su actuación dar vida al carácter confuso, fuerte y luchador de Caleb. Una buena adaptación de una minúscula parte de la obra que resulta ya un poco antiguada e incompleta aunque su director ha sido capaz de recoger en poco más de hora y media esta fracción de la historia sin que resulte incomprensible sin poseer conocimiento de toda la acción. Con pequeños detalles, alguna anécdota y múltiples referencias al pasado nos situamos en el final de la vida de un padre con unos hijos ya crecidos y una madre ausente que acabará por reaparecer fugazmente en la vida de sus hijos. Es una pena que no haya habido espacio para el personaje de Lee, el hombre que vino de la China y que se convirtió en amigo, confidente y educador de toda los miembros de esta hermosa familia.

Silvia
Trailer

Cosmopolis de David Cronenberg. (2012)

Una ambientación futurista para un filme que parla del ahora, del presente de un joven genio de los negocios y famoso mundialmente por su fortuna se adentra por las sendas del capitalismo brutal en el interior de su limousina, un apartamento, oficina rodante que se pasea por Manhattan mientras la ciudad se encuentra colapsada por las medidas de seguridad para proteger la visita del Presidente mientras que sus antagonistas, los manifestantes usarán las ratas para expresar ese malestar que hasta entonces había latido bajo la piel de la ciudad y que por fin ha explotado en acciones violentas y carentes de sentido contra todo y contra todos. Largos diálogos densos de significados existencialistas que nos explican el porqué de la actualidad mediante metáforas y ejemplos no muy claros de la perversión del sistema, incluso el sexo se vive sin dulzuras ni medias palabras explotándonos en la cara con toda la vulgaridad de la carne arrojada a un ejercicio sin contemplaciones, el instrumentalismo de cada situación, de cada acción, la planificación y el uso y el abuso del poder y el dinero con el mínimo de acción pero con total precisión con final alegórico y carente de significado. 

Silvia

Trailer

La vida de Pi de Yann Martel. (Life of Pi, 2001)

 

La vida de Pi no tiene nada de común, no se trata de una vida cualquiera, tranquila y sencilla en un confortable ambiente familiar. La vida de Pi transcurre en un zoológico propiedad de su familia entre animales salvajes de diversos tamaños  y procedencias aprendiendo sus costumbres, observándolos y convirtiéndose con el tiempo en parte integrante de su vida. Pero los tiempos cambian e India ya no es un lugar apacible en el que vivir, por eso la familia de Pi decide vender el zoo y sus miembros y embarcarse con algunos de ellos hacia un destino lejano y desconocido, una cultura radicalmente opuesta y atravesar los océanos en un viejo carguero japonés hacia su destino final, Canadá. Pero a medio camino la travesía es truncada por un inexplicable accidente que hunde el barco y con él a toda la tripulación. Pi lucha incansablemente contra las olas que amenazan con cortar su vida y consigue aferrarse a un bote y asimismo salvar la vida de un peculiar compañero de viaje, Richard Parker. Enseguida se arrepiente de su acto ya que la vida con Richard es difícil, peligrosa y domarlo será la única repuesta que le permita asegurar un mínimo de subsistencia. Los alimentos del bote salvavidas son pocos y la pesca difícil y por eso mismo convivir durante seis meses a la deriva por un océano sin identificar se convertirá en una experiencia ardua y enloquecedora. Las coincidencias son múltiples y encontrar agujas en el gran pajar de agua que forma el Pacífico que den alguna esperanza para continuar intentado seguir adelante aparecerán en forma de espejismo convertidas en realidad ante el roce de la mano. Una historia imposible de creer para los expertos de grandes compañías navieras que intentarán encontrar una explicación plausible para un accidente de tal envergadura. La verdad es diferente para cada punto de vista pero sobrevivir es fundamental y la esperanza será la única compañera ante una tragedia vital adornada con un poco de docilidad animal que quite las asperezas y presione a la mente para que no abandone la racionalidad.

Silvia

Like grains of sand de Ryosuke Hashiguchi. (渚のシンドバッド , 1995)

Psico-drama ambientado en una escuela media japonesa de alto nivel en el que los estudiantes se interrelacionan entre sí de formas muy distintas y este modo de comportamiento influirá profundamente en su futura madurez. Cada joven proviene de un contexto diferente y sus movimientos estarán marcados por esa condición familiar. En una escuela de este tipo se encontrarán diferentes personalidades con diferente problemas, chicas aprovechadas, chicos totalmente inmaduros y que molestan a sus compañeros e incluso como no, diversas concepciones y aperturas hacia una sexualidad incipiente.  Ito es un chico tímido y reservado enamorado de su compañero Yoshida que a su vez sale con la perfecta futura mujer Shimizu pero que poco a poco se va encaprichando de Aihara, una peculiar y extravagante nueva alumna que desde el primer momento ha conectado perfectamente con Ito. Aihara acaba de llegar de otra escuela, trasladada por un episodio violento que la han conducido a tratamiento psicológico. La relación entre Aihara e Ito se encuentra en algún modo conectada por una inestabilidad social causada por su pasado y que le hace estar a gusto sólo cuándo están juntos. Se va formando así un triángulo confuso ya que cada uno está muy seguro de sus sentimientos pero ninguno de ellos es correspondido. En este proceso de madurez todos ellos alcanzarán una experiencia propia de adultos fundamental para un futuro abierto y lúcido. Una cinta personal llena de silencios y de reproches ocultos, de resignación ante una situación social insuperable, anhelos frustrados que dominan la pubertad de una generación condenada a seguir unas pautas categóricamente impuestas por las normas tradicionales.

Silvia

Trailer