Salvajes de Oliver Stone. (Savages, 2012)

Dos jóvenes de intereses diversos y proveniencias distintas llevan un lucrativo negocio de producción de marihuana, la mejor de California. Dos amigos íntimos que comparten todo, incluso a su novia llaman la atención de un cártel mexicano cuya jefa, Elena está dispuesta a quitarles el negocio como sea. Ellos intentarán ceder pero a Elena no le basta, necesita de sus conocimientos botánicos para seguir produciendo la mejor hierba de la costa oeste. Así, para chantajearles, secuestra a su novia, O, se la lleva a su casa sometiéndola a violencias que ella a penas soporta hasta que Elena enternecida comienza a ofrecerle una estancia más digna. Mientras tanto, los dos novios trazan un plan para recuperar a O. En primer lugar ofrecerán un dinero por ella que no poseen y obteniéndolo con medios violentos pasan al segundo plan: secuestrar a su vez a la hija de Elena para poder intercambiar a las dos rehenes. Entre amigos y traidores por los dos bandos se teje esta maraña de situaciones absurdas, profundamente aburridas a pesar de todo el empeño de Stone por rodar una película de acción. Los personajes son banales y poco creíbles, ni siquiera Benicio del Toro, con su esplendida interpretación consigue darle un poco de sal a este cuento tan mal pensado y peor llevado a la pantalla. 

Silvia

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El molino y la cruz de Lech Majewski. (The mill and the cross, 2011)

El molino y la cruz nos presenta la génesis del famoso cuadro de Pieter Brueghel “Camino del Calvario” pero, como en la obra pictórica, la acción se desarrolla durante la ocupación española de Flandes de 1564. La trama no existe, la narración se presenta como una serie de escenas de la vida cotidiana de la época en la que cada una de ellas es compuesta con tal perfección de colores, contrastes que bien podrían constituir el escenario preparado para ser retratado por un gran pintor. El propio artista participa en la película mientras nos muestra sus bocetos para la obra en cuestión. Al centro de este cuadro, en el centro de este universo tenemos en lo alto de una gran roca el molino que no está solo, el molinero contempla desde las alturas las acontecimientos que se desarrollan en la parte baja, sin opinión, sin juzgar, se dedica al mero ejercicio de la contemplación del espacio y de un tiempo que el mismo controla gracias a el movimiento de las aspas de su molino. El camino que lleva al Calvario y la posterior crucifixión formarán parte de una serie de escenas preconcebidas por Brueghel y retratadas también con la máxima perfección plástica.

Silvia

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Pietà de Kim Ki-duk. ( 피에타, 2012)

No decepciona tampoco en esta ocasión nuestro admirado Kim Ki-duk. Impactante desde la escena inicial, el cineasta coreano nos arrastrará hacia el infierno con sus particulares modos violentos con toques de sensibilidad que atenúan la brutalidad de su estilo más puro. Una hermosa tonalidad azul acompañaran todas las escenas dándoles una frialdad que nos pondrán la carne de gallina contrastadas por unos labios rojos de vida, de muerte. Kam Do es un joven que trabaja para un usurero. Su misión consiste en recaudar el dinero prestado más los altos intereses a los que someten a los contratantes. Al mismo tiempo, estos deberán firmar un seguro de vida que marcará desde ese momento sus vidas. Así, cuándo los deudores no conseguirán juntar el dinero que deben, Kam Do los someterá a duras torturas y mutilaciones varias para que así puedan cobrar el dinero del seguro y pagar la deuda contraída. Un hombre brutal, sanguinario, sin ningún tipo de sentimiento marcado por un rostro sin expresión, un hombre de pocas palabras que sólo actúa, hasta que un día descubre que una mujer madura lo está siguiendo. Esta mujer insiste en ser su madre que le abandonó el día que nació por miedo a criar a un bebé. Kam Do no la cree, es reticente pero tras varias pruebas, violencias oscuras y terribles a las que somete a la mujer, que no se rinde en su empeño, acaba por creerla. Poco a poco este hombre hermético comienza a abrirse, a hablar, a divertirse, a sonreír y de forma paulatina se convierte en el hijo de esa mujer a la que no había visto desde hacía treinta años. El amor que profesa este hombre por su madre llega hasta límites insospechados, el rencor por la ausencia ha sido superado y substituido por la ansiedad, por la preocupación de que ella desaparezca otra vez y verse condenado una vez más a la absoluta soledad. Comienza a forjarse en su interior un sentimiento hasta ahora desconocido para él, la piedad por sus víctimas. Una piedad real, sincera que acabará provocando en él la necesidad de abandonar un trabajo del que ya no se puede encargar. Cuándo todo parece que va bien, cuándo todo marcha sobre ruedas y Kam Do comienza a acariciar con la punta de los dedos ese estado que llaman felicidad, su madre sufre una agresión en su propia casa y ese será el inicio del final. Esa maldita mujer, su madre se encuentra en peligro, pero su hijo no sabe a quien culpar, no es capaz de localizar a su enemigo, en su camino encontrará solo a personas incapaces por su culpa de moverse y mucho menos de cometer algún atropello. Pero alguien está detrás de todo esto, una figura se esconde tras su sombra, alguien muy cercano a él que ya no tiene piedad y que hará cualquier cosa para cobrarse el dolor causado por sus pasadas acciones.  

Silvia

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Los jardines de luz de Amin Maalouf. (Les jardins de lumière, 1991)

Arrancado de los brazos de su madre cuándo tan sólo era un niño y conducido por su padre a un palmeral dónde subsistía la secta de los Túnicas Blancas, Mani accede desde muy niño a los caminos de la fe. Una fe personalizada en este grupo alejado de la civilización que le enseña desde muy pronto que hay algo más que guía nuestros pasos, que nada es aleatorio, que nuestro destino está en manos de alguien todopoderoso. Estos fueron los inicios de un gran hombre, que abandonará a su grupo primigenio para dirigirse a lo desconocido, hacia el polvoriento camino para predicar su propia verdad, un nuevo mensaje distinto pero igual a los demás, hay algo más, un creador que todo lo puede y con sus palabras lo que Mani pretender es unir en una única fraternidad a todos los pueblos del mundo, a todos los soberanos del planeta pero sobre todo a todas las religiones y así todos unidos, empezar una nueva era de esperanza, un nuevo futuro de igualdad, justicia y paz y acabar de una vez por todas con las diferencias espirituales que se encuentran el origen de tantos conflictos y guerras entre hermanos. La ardua tarea que Mani se ha impuesto encontrará oídos benévolos entre los reyes de reyes, entre los más poderosos del planeta que apoyarán, escucharán, protegerán al hombre del futuro a veces gratuitamente, a veces a cambio de sus consejos y su compañía. Pero ningún profeta tendrá en este mundo una vida fácil ya que el camino es tortuoso y la verdad es y será siempre perseguida. Un viaje espiritual e histórico por Mesopotamia, una versión fidedigna de unos hechos reales tergiversados por los años y por las manipulaciones de intereses, una explicación razonable del surgimiento del Maniqueísmo.

Silvia

Ermo de Zhou Xiaowen (二嫫, 1994)

Ermo es un ejemplo más de mujer trabajadora, fuerte que lleva adelante ella sola el peso de su familia, alimentando y cuidando de su hijo pequeño y de su anciano marido que se encuentra además enfermo. En un pequeño pueblo de la China rural, se levanta al alba para preparar la pasta que venderá en el mercado. Las cestas que ha confeccionado durante todo el verano no han sido aceptadas por el comprador y su vecino Blindman ha dedicido ayudarla y conducirla en su camión al mercado de la ciudad para venderlas por un precio más alto. Al principio Ermo, que odia a la mujer de Blindman, se niega pero casi obligada a ello, irá con él para comerciar en la urbe. Como su vecino había precedido, Ermo conseguirá vender todo, las cestas y las pasta a un precio mucho más alto y seguir ahorrando para comprarle a su hijo la televisión más grande que haya en la tienda y así fastidiar a la mujer de Blindman que tanto presume de la suya. Pero la amistad entre Ermo y Blindman se vuelve más estrecha cuándo este le consigue un trabajo en un restaurante provocando los celos de sus respectivos conyugues y desatando una furiosa pelea entre las dos mujeres. Ermo no está dispuesta, sin embargo, a que Blindman le proteja siempre las espaldas y se plantará bien firme en el suelo aclarando todas las dudas que este pueda tener. Pero el hombre es hombre y finalmente cuándo Ermo consiga todo el dinero y compre el televisor que desatará la envidia en toda la comarca descubrirá que su bienhechor no es un hombre de una sola mujer, ni tan siquiera de dos y ya sin ninguna alegría en su vida, ningún objetivo, Ermo se sentirá confusa y desorientada. Una gran película de tema popular que refleja la vida en el campo, los sacrificios de los campesinos, el importante papel de la mujer, alejada de los estereotipos de Hollywood, una mujer que adquiere protagonismo absoluto en la historia, que no necesita resplandecer y atraer para convertirse en el eje principal del filme, con carácter y personalidad propia que no se apoya en nadie, si no que ella misma se convierte en el punto que sostiene a todos los personajes de la historia, incluso de la mujer de su amante. 

Silvia

All about Lily Chou-Chou de Shunji Iwai. (リリイ・シュシュのすべて , 2001)

 
All about Lily es una película complicada y confusa, quizás una de las mejores películas japonesas de la actualidad. Una visión realista de los jóvenes japoneses, acuciados por la presión social, violentos, perdidos, con problemas de comunicación y con grandes dificultades para relacionarse entre ellos.  Yuichi un joven tímido e introvertido crea una página para los amantes de la música de la cantante Lily Chou-chou, un fenómeno del pop que hace estragos entre los jóvenes. En este foro hablarán y discutirán sobre el concepto del éter, un elemento que la cantante sabe reflejar como nadie con su música. Philias, pseudónimo de Yuichi, se relacionará sobre todo con el miembro Blue-Cat con el que conectará rápidamente. En la vida real, sin embargo Yoisho no conseguirá conectar con nadie, sufrirá acoso por parte de sus compañeros que en alguna ocasión lo obligarán incluso a masturbarse. Cuando Hoshino aparece en su vida y tras un robo a un hombre en un parking, la vida de Yoisho cambiará radicalmente y se convertirá de víctima en verdugo, dando rienda suelta a toda la represión que había albergado hasta ese momento, llegando hasta el extremo de empujar a una amiga a la prostitución y organizando la violación de otra compañera de clase. Todos los muchachos aparecerán en algún momento de la trama escuchando música, la de Lily en un campo sembrado en el que el color verde de la plantación de arroz acompaña y complementa la dulzura sonora que evoca la soledad física y espiritual de estos muchachos que usan Internet para expresarse libremente y transparentemente, aislados completamente en un mundo en el que apenas hay sitio para ellos y en el que tampoco están interesados en participar. Una trabajo violento y salvaje escondido en una cinta aparentemente tranquila y envuelto en una música sugestiva, la del éter, nos arrastra hacia una sociedad brutal y cínica que esconde su verdadera naturaleza. El uso de las nuevas técnicas digitales, enriquecen enormemente la cinta, mezclando las participaciones en el foro con el presente, el pasado y el futuro. Estos saltos temporales se desarrollan a lo largo de toda la historia aportando pequeñas pinceladas que van formando la línea argumental poco a poco y de forma acompasada. 

Silvia

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The deep blue sea de Terence Davies. (2011)

Un viaje emocional hacia el interior de una alma convulsa por la pasión desenfrenada de un amor prohibido, alejado de los convencionalismos de una Inglaterra del 1950. Como se puede amar a un hombre que ya no tiene nada que ofrecer, un hombre infantil y tan desequilibrado como egoísta para alejarse de la estabilidad emocional que un hombre serio, maduro y responsable pueda ofrecer. Las pequeñas gotas de sí mismo que ofrece un hombre a una mujer insegura y joven representan un inmenso océano de emociones que logran exaltar los sentimientos para crear una atmósfera de ensueño en la que nadie ni nada más existe en ese pequeño mundo que representa la habitación de una pensión que ha substituido una cómoda y lujosa vida. Los retazos de pasión que pintados en el lienzo que ella misma ha tejido para sustraerse a la mediocridad de una vida burguesa acuciada por la insensibilidad de una clase social, la colocarán entre dos mundos radicalmente opuestos en los que se debate su corazón. El amor y la pasión que se convertirán en su propio verdugo, envenenando un corazón al borde del precipicio y un aprecio sostenible que aporta lazos intelectuales imposibles de superar. Un rostro que expresa de forma sutil y delicada la admiración por la jovialidad y el entusiasmo, que sufre cuándo el alma es destruida, golpeada y rota en pequeños pedazos, un sufrimiento patente que se soporta con paciencia, del que es imposible alejarse por más que la comprensión sea relevante, por mucho que la cuerda sofoque el aire que entra en los pulmones, un dolor acuciante que se convierte en la droga de cada día, agarrándose con ambas manos al olvido pero volviendo a soltarse cada vez que una palabra, una mirada, un gesto devuelvan la esperanza. La atmósfera difuminada, la composición tan bien lograda para una obra de teatro llevada al cine, nos introducen hasta el fondo de la médula de un emocionante sentimiento que invade la pantalla y se apoya en unos violines que empujan las pasiones hasta el interior de los pensamientos ofreciendo la verdad de una historia que sólo puede ser comprendida por quién alguna vez la haya vivido.

Silvia

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