EL CEBO (Es geschah am hellichten Tag – Ladislao Vajda, 1958)

Coproducción hispano-suiza para este film en el que un vendedor ambulante se encuentra en un bosque suizo el cadáver de una niña asesinada. La policía investiga el caso y se descubre que no es el primero en producirse en circunstancias similares. Todo apunta a que el vendedor es el asesino, pero él insiste en su inocencia hasta que, presionado por la policía, acaba haciendo una confesión para, posteriormente, suicidarse.

El caso quedaría con ello cerrado y resuelto, pero uno de los policías, el comisario Matei, no está seguro de que el asesino fuese el vendedor, por lo que renuncia a su inminente traslado a Jordania y comienza a investigar por su cuenta los cabos sueltos que quedaron en la investigación.

Esta historia está narrada con un lenguaje visual muy preciso, en el que los movimientos de cámara sirven tanto para ocultar como para revelar datos, en función de las necesidades de la historia. Destacan los contrapicados y las acciones fuera de cámara, siendo la visión del director y el montaje casi un personaje más de la historia. Ladislao Vajda demuestra así su buen hacer, muy desperdiciado en la producción cinematográfica de la España de la época, en la que para ganarse las lentejas tuvo que trabajar realizando películas para lucimiento de figuras como Pablito Calvo o Sara Montiel.

La interpretación de su protagonista, el comisario que continúa a investigar el caso (Heinz Rühmann), resulta comedida y muy acertada, y el asesino aparece en ocasiones representado casi como caricaturizando los rasgos de su personalidad, en un estilo narrativo que recuerda al expresionismo alemán. 

Irene

EL CASTILLO SOÑADO (I capture the castle)

Libro: Dodie Smith, 1984

Película: Tim Fywell, 2003

 El libro es de la escritora de 101 Dálmatas, pero en esta ocasión no es una obra infantil. Está narrado como si fuese una especie de diario de la protagonista, Cassandra Mortmain, y se centra en la historia de dos hermanas, en un estilo que recuerda en muchas ocasiones a Jane Austen o a las hermanas Brontë, solo que con unos personajes mucho más excéntricos.

En un castillo de la campiña inglesa vive arrendada la familia Mortmain, formada por los siguientes miembros:

 - James, el padre, es un escritor de un solo libro, que lleva 15 años sufriendo un bloqueo que le impide volver a escribir.

 - Topaz, la madrastra, a la que le gusta ser musa de artistas y desnudarse en el campo para entrar en contacto con la naturaleza.

 - Rose, la hermana mayor, está dispuesta a hacer lo que sea para salir de la pobreza en la que viven, con una rara mezcla de ambición e inocencia

 - Cassandra, la hermana mediana, quien cuenta la historia. Intenta ser la más sensata de la familia, pero visto como son sus miembros, tampoco lo tendrá demasiado difícil.

 - Thomas, el hermano pequeño, es el más aislado de la locura familiar.

 - Stephen, el sirviente, guapo como un dios griego y enamorado de Cassandra.

Esta familia entrará en contacto con sus nuevos arrendadores tras la muerte del antiguo conde. Son dos hermanos solteros, criados en Estados Unidos, que motivarán que las hermanas empiecen a pensar como adultas buscando a través de ellos un camino hacia su futuro.

Lo mejor del libro son sin duda estos extraños personajes, al igual que algunas situaciones hilarantes como la del oso en la estación de tren, pero no nos engañemos: esto es una historia de amor. La ventaja es que es británica, lo que la hace mucho más soportable que las de EE.UU., que convertirían la novela en una odiosa comedia romántica. Y es que el film está producido por la BBC y protagonizado por Romola Garai, una habitual de la cadena y que podemos ver en otras creaciones como la miniserie Enma. Se pierde un poco esta elaboración de los distintos personajes, centrándose su trama en la historia de amor.

También se dan cambios bastante importantes en la trama, como la actualización de la historia, que se presenta un poco más actual que la novela (ambientada en los años ’30) y reduciendo la pobreza de la familia Mortmain, que en la película no es tan acuciante.

En resumen: el libro se deja leer, pero la película es más prescindible.

Irene

The foul king de Kim Ji-woon. ( 반칙왕, 2000)

Im Dae-ho, un desafortunado empleado de un banco, sin éxito profesional, sin estabilidad y con un jefe irrespetuoso y prepotente, se encuentra un día,  por casualidad, con la oportunidad de formar parte de un equipo profesional de wrestling. Para ello, se convertirá en el rey apestoso, nombre por el que será conocido en el ring, y especialista en trampas y juego sucio. Todo el esfuerzo que había ahorrado en su quehacer diario, y que no le había llevado a ningún lugar, lo empleará ahora, ardientemente, en una profesión alternativa convertida en su gran pasión, en su único motivo para levantarse por la mañana y ocupará todo su tiempo en un entrenamiento constante que lo llevarán a la lucha por el título final. Una comedia coreana, que sin ser desternillante, consigue entretener y acaparar la atención sobre un tema bastante insulso.

Silvia

Trailer

Dylan Dog, los muertos de la noche de Kevin Munroe. (Dylan Dog: Dead of night, 2011)

En un mundo de muertos vivientes, vampiros, hombres lobo, el detective Dylan tendrá que volver desde el pasado para investigar una serie de muertes violentas, un caso que ha intentado evitar por todos los medios. Pero el trágico retorno de entre los muertos de su mejor amigo, lo empujará a inmiscuirse en una guerra por el exterminio de todos los zombies gracias al poder de una antigua reliquia. Entre imágenes ligeramente escatológicas, y toda una serie de bichos salidos de la fantasía popular de todos los tiempos, se reúnen en una sola cinta, todos los monstruos y seres, creados o nacidos del miedo, y de las fábulas. Sin ningún tipo de sorpresa, emoción, ni siquiera un miserable escalofrío en la espalda ante alguna escena impactante, esta película basada en el famoso cómic, es perfecta para una tarde aburrida que se convertirá en soberanamente pesada.

Silvia

Trailer

Los desorientados de Amin Maalouf. (Les désorientés, 2012)

Adam, emigrado en Francia, recibe la llamada de Tania, la mujer de su amigo de juventud Mourad del que no sabe nada desde hace años. Una abrupta ruptura en su relación, una nueva vida en la que sólo algunos recuerdos afloran de cuándo en cuándo. Su antiguo amigo se está muriendo y lo llama a que se acerque a la cabecera de su cama antes de que llegue el momento fatal. Adam se dirige en avión a su país natal pero, desgraciadamente, el último suspiro de Mourad no puede esperar al reencuentro. El país del Levante, casi desaparecido de la consciencia de Adam, el historiador, despierta en él un sentimiento contradictorio. El ardiente deseo de volver a su nueva patria y la necesidad visceral de permanecer en el viejo país con la extraña sensación de tener pendiente alguna cuenta que extinguir. Casi instintivamente se refugia en el hotel de su amiga Sémiramis. En la paz y serenidad que le aportan el bucólico lugar y la inestimable presencia de su antigua y fiel amiga, decide que quizá el viaje no ha sido en vano y que se podría intentar reunir a todos los compañeros de juventud, compañeros de tertulias infinitas, compañeros de vida con los que compartió el deseo de un futuro que nunca llegó a fraguarse, golpeado por la avidez y la violencia humana, por una guerra todavía latente. Adam, intenta contactar con sus amigos, con los que todavía quedan, franqueando todas las barreras, físicas, geográficas, religiosas. Esta difícil pero placentera misión autoimpuesta, le llevarán a redescubrir las reminiscencias de su juventud, los antiguos amores y las pasiones no resueltas, conseguirá vislumbrar a través de los resquicios personas importantes que marcaron su vida y que de algún modo cambiaron su forma de percibir la realidad. Un recorrido por el pasado de un hombre, un pasado que creía desaparecido que se compone delante de él sin preaviso y como si de una bofetada se tratase, lo despierta de un largo letargo en el que se había sumido. Un relato profundo que ahonda en las raíces de una vida que ha intentando ir hacia delante pensando que el pasado puede se algún modo, desligarse del presente y sobre todo ser cancelado por una memoria traicionera que se repropone en los momentos más adecuados.

Silvia

Marley de Kevin Macdonald. (Marley, 2012)

Un recorrido por la vida de la leyenda que inspiró a toda una generación. Un hombre crecido en un país bajo dominio británico que luchaba por su independencia, azotado por el recuerdo de la esclavitud y formado principalmente por una población pobre e inculta. Este es el contexto en el que nace Robert Nesta Marley, hijo de una negra jamaicana y un blanco de origen inglés, abandonados por su padre y más tarde abandonado por su propia madre que se marcha a los Estados Unidos. La infancia y la adolescencia de este mito, transcurren en su país natal que no lo reconoce como uno de los suyos, calificado de extranjero, de blanco, la fortaleza espiritual se manifiesta ya muy temprano, dándole la fuerza para superar e ignorar el desdén de sus compatriotas. En su camino hasta el estrellato, formará diversos grupos y tocará con infinidad de músicos junto a los que trabajará su estilo hasta convertirse en él más importante exponente de la música reggae y gran difusor de la filosofía rastafari. Su imponente presencia en los escenarios, su modestia y su sencillez unida a una gran fe harán de él un hombre lleno de fuerza, de pasión que consigue transmitir desde el escenario toda una cultura basada en la paz, en los sentimientos. Improvisando, casi recitando poesía en sus conciertos, nos atrae con la delicadeza, la generosidad y su capacidad de transmitir con cada una de sus palabras y con cada una de sus notas, toda su personalidad y toda la intensidad de sus sentimientos. A través de diversos relatos protagonizados por personas próximas a él, iremos conociendo íntimamente al genio. Nos irán desvelando, paso a paso, los aspectos más recónditos de la breve presencia de Marley en este mundo. Breve pero contundente, que ha conseguido encender el corazón de sus seguidores y llenar los bolsillos de sus familiares.

Silvia
Trailer

Argo de Ben Affleck. (Argo, 2012)

-->

1979 punto álgido de la revolución iraniana. Los militantes amenazan a todos los norteamericanos presentes en el país. Los miembros de las embajadas no son lo suficientemente rápidos en tomar la medidas adecuadas para su evacuación y quedan atrapados y arrestados en sus oficinas por los nuevos jefes del país. Pero un grupo pequeño, formado por algunos hombres y mujeres consiguen escapar por la puerta de atrás y refugiarse en el domicilio del cónsul canadiense. La situación es angustiosa, todos corren peligro y el cónsul es el que mayor peligro corre por ofrecer la inviolabilidad de su hogar como refugio a los fugitivos. El nuevo Estado tarda poco en descubrir los elementos que faltan entre la totalidad de los apresados. Peinan minuciosamente la ciudad sin obtener ningún resultado. Mientras tanto, un miembro de la CIA especializado en misiones de rescate encubiertas discute con sus colegas, las posibilidades reales de rescate. La casi imposible solución aparece por si sola, y con la colaboración de algunos miembros del mundo de la farándula, el plan comienza a solidificarse poco a poco, pieza a pieza. Ante la esperanza de que todo salga bien, el visto bueno de las altas esferas ante tan descabellada misión, acaba por llegar, no sin albergar tantas incertezas que el punto de inflexión podría llegar en cualquier momento. Un film norteamericano que presenta una historia norteamericana, con héroes abnegados, espíritu de sacrificio y exaltación patriótica por parte de todos los bandos, con una buena ambientación realista y precisa que nos permite viajar a finales de los años 80 y recordar la estética de nuestra añorada niñez.

Silvia

Trailer