martes, 8 de abril de 2014

La cueva de los sueños olvidados de Werner Herzog. (Cave of forgotten dreams, 2010)



Los grandes eruditos de la historia nos han ofrecido múltiples teorías sobre la vida del hombre prehistórico, las agrupaciones, los métodos de caza, de organización pero lo que nadie ha sido capaz de descifrar es lo que en aquellos tiempos pensaba el hombre, si es que se puede llamar hombre a un ser del que descendemos y que vivió en las cuevas hace más de 35000 años. Parece increíble que hoy en día estemos convencidos de nuestras grandes capacidades, de nuestra prepotencia para manejar la ciencia y nos olvidamos de mirar atrás. Y es así que descubrimos que hace más de 30 000 años existieron seres a los que consideramos poco evolucionados pero que crearon las obras de arte que hoy en día sólo unos pocos privilegiados pueden admirar. El maestro Herzog se encuentra entre estos privilegiados y con su pasión y entusiasmo consigue maravillarnos con las bellezas descubiertas casi por casualidad en la Cueva de Chauvet. Las pinturas rupestres que podremos admirar a través de la cámara de Herzog nos trasportarán a un mundo en el que no había ni atisbo de civilización pero que estaba compuesta por unos seres capaces de plasmar su capacidad  de observación y su sensibilidad en la oscuridad de una roca áspera. Si no existiesen tale pinturas podríamos admirar la belleza de una cueva adornada con estalactitas y estalagmitas que dejan sin respiración a los visitantes, ni que hablar de los restos de osos cavernarios y fósiles vegetales de los que esta repleta la cueva. Pero ese increíble panel al fondo en el que unos caballos dibujados con una perfección sin igual atraen las miradas de todos, eliminan de la vista cualquier otro punto de referencia cercano. Y así podremos preguntarnos si es que realmente hemos evolucionado o bien somos tan sólo reflejo de una pasado brillante. 
Silvia

viernes, 4 de abril de 2014

Nameless gangster de Yoon Jong-bin (범죄와의 전쟁, 2012)



Particular visión de las bandas criminales organizadas coreanas. Un policía corrupto y ladrón cogerá al vuelo la oportunidad de entrar en una de estas mafias locales para intentar conseguir convertirse en alguien poderoso y temido. Una lejana relación de sangure, no olvidemos que la película se ambienta en Corea dónde este tipo de relaciones son fundamentales en la estructura social, le permitirán convertir su sueño en realidad. Un hombre listo y espabilado que no dudará en  negociar con bandas rivales que le costarán la estima de todos sus jefes. Un peligroso juego de incompatibilidades pondrán su afán de riqueza al borde del abismo, jugándonse así la vida en una peligrosa intriga que irá más allá de sus posibilidades. Un triunfador, un superviviente que no se detendrá ante ningún cuchillo para salir victorioso de todas la situaciones por muy peligrosas que sean.
Silvia

The Great Passage de Yuya Ishii. (舟を編む, 2013)


The Great Passage es un manual que nos ilustra como se compila un diccionario. Un diccionario de los de antes, de papel, de 50 kilos sobre la mesa mientras buscamos entre las páginas el término que nos saca el sueño y que al dar con él y tras leer la definición respiramos con alivio al comprobar que no era tan difícil cómo esperábamos. Todo esto ya no existe en la era digital que ha destruido una gran parte de nuestros objetos cotidianos. En esta película recordaremos la emoción que sentíamos al descubrir una nueva palabra o al pasar desesperados las páginas perdidos en un mar de tinta. Esa suaves y finas hojas que se deslizaban entre nuestros dedos y entre ellos, muchas  de ellas, acababan rotas también. Un equipo de editores y revisores japoneses invertirán 15 años de sus vidas en recopilar, compilar y revisar todos los términos de la lengua japonesa para crear un nuevo, fresco e innovador diccionario con la gran pretensión de ser el diccionario definitivo. Nos adentraremos también, gracias al mundo de las palabras en la vida privada de estos hombres y mujeres que descubrirán como su metódico trabajo les aportará muchas satisfacciones y una nueva forma de entender el mundo, una nueva forma de relacionarse y superar las dificultades sociales que estos hombres introvertidos encontrarán en su vida diaria. Una película delicada y sincera, repleta de sentimientos amables y tonos suaves como una fábula que se introduce en el mismo diccionario que ellos mismos están creando. 
Silvia

lunes, 31 de marzo de 2014

The master de Paul Thomas Anderson. (2012)



Un ex marine atormentado por los recuerdos hasta el punto de no poder soportar la visión del pasado, con esas imágenes que se le aparecen por la mente en cualquier situación y que no es capaz de superar por ningún medio al alcance del hombre acaba colándose en un barco que es propiedad de un eminente psicólogo que se propone hacer de este hombre su proyecto particular. Las sesiones serán intensas, particulares y algo excéntricas. Sus fieles seguidores se postrarán a sus pies y a su terapia sin pensárselo dos veces y sobre todo sin evaluar la posibilidad de que en realidad este hombre no sea un verdadero psicólogo y que toda su técnica y todas sus habilidades puedan ser el resultado de una gran habilidad para manejar y manipular hombres y mujeres perdidos y desesperados en un mundo que no comprenden y que a su vez no los acepta. A la deriva en una sociedad totalmente ajena a sus sentimientos y en la que no encuentran ni encontrarán jamás el lugar que les corresponde. Estas personas se aferrarán con las dos manos a un hombre que les promete ayudarles a encontrar una vía de escape, una estabilidad emocional que les permita afrontar el mundo exterior desde otro punto de vista, el suyo, el personal, el que no está equivocado en relación con la certezas de los demás. Una hermosa estructura visual, de formas agradables aderezada por la siempre magistral a la vez que pasional interpretación de Joaquin Phoenix, Único en la transfiguración de personajes complejos que se desbordan por los cuatro costados. Sin embargo, el guión no es de los mejores que hemos visto, falta incisión en los personajes y una historia real que nos consiga envolver y arrastrar hacia los recovecos mas profundos de mentes alteradas por su propia esencia.
Silvia

Iron Sky de Timo Vuorensola. (2012)


Cuándo los nazis que se esconden en el lado oscuro de la luna neutralizan a dos astronautas y consiguen volver blanco a uno de ellos, deciden volver a la Tierra para conseguir más dispositivos móviles como los que encontraron en manos de estos dos hombres. En la Tierra conocerán al presidente de los Estados Unidos que usará sus dotes de dialéctica para conducir una campaña electoral brillante que le regale una segunda victoria. Pero los planes tan bien trazados se torcerán por amores ocultos, celos, venganzas y unos nazis un poco confusos que querrán volver a instaurar el Reich en el planeta Tierra para volver a tener el mundo entre sus manos. Una reconquista con un infundado sentido del humor, naves espaciales y colonizaciones ocultas en la luna. Una parodia del régimen nacional socialista o eso creemos porque la parte humorística no consigue cuajar. Una película bastante confusa sin demasiado sentido y por supuesto sin pizca de comedia. 
Silvia

lunes, 24 de marzo de 2014

El hombre de las sombras de Pascal Laugier. (The tall man, 2012)


El hombre del saco sigue robando niños y esta vez las víctimas pertenecen a un pueblecito norteamericano en el que algo muy grande va a suceder. Y si en esta ocasión fuese el legítimo progenitor el que robase al hombre del saco. Y si fuese una madre a la que todos toman por loca, que descubre el secreto de las desapariciones y decide tomar el toro por los cuernos y recuperar lo que es suyo, la razón de su existencia, su querido hijo que ve a través de un cristal a pocos pasos de ella pero tan lejos de su alcance. Todo un pueblo detrás de sus espaldas para apoyar a una mujer que ya había perdido las esperanzas de recuperar a su retoño en contra de unas apariencias facilotas que esconden tras una cara de niña buena una terrible criminal que se cree en posesión del poder de decidir lo que está bien y lo que está mal. Un grupo organizado que ofrece sus servicios a señoras pudientes que, frustrados sus sueños de maternidad, no dudan en robar el placer de engendrar a simples mujeres trabajadoras que se parten la espalda para darle un hogar decente a sus hijos. Pero quién puede afirmar que esa sea la mejor solución, quién puede decir que el camino marcado por el destino deba ser borrado de un plumazo para ser sustituido después con una visión personal de la felicidad.
Silvia

domingo, 23 de marzo de 2014

University of laughs de Hoshii Mamoru. (笑の大学, 2004)

Un dramaturgo en busca de la aprobación de su obra por parte del censor del gobierno acepta cambiar partes del guión. Con la esperanza de que este apruebe la puesta en escena de la obra cada día acepta modificar y sustituir todas las partes que el censor le propone. A medida que pasan los días el guión se transforma casi completamente, así como la relación entre los dos hombres. El dramaturgo entiende que su obra se va perfeccionando cada vez más y el censor empieza a disfrutar de la co-redacción de un guión que no ofenda las reglas de un régimen que debe enfrentarse a una guerra mundial. Los dos disfrutarán del trabajo que se han propuesto acabar juntos, sobre todo el censor, un hombre aburrido y apático confinado en un feo despacho que se adecua perfectamente a su agrio carácter y empezará a gozar de la posibilidad de poder divertirse haciendo su trabajo, su osadía irá más allá e incluso un día asomará su cara como espectador en uno de los espectáculos de la Universidad de la Risa, el teatro en el que trabaja el hombre que cada mañana desesperado por que aprueben su obra aparece con un guión modificado siguiendo sus más absurdas exigencias bajo el brazo. A pesar de los intentos del censor por humanizarse su papel en la historia será claro y en el momento de las confidencias el funcionario que alberga en su interior aflorará con toda la crueldad de un gobierno totalitario. Sin embargo, el momento de abandonar ha llegado y el censor entenderá y comprenderá de este modo cuánto ha cambiado su vida ese joven muchacho al que intentó en vano, hundir sus esperanzas. Una increíble ambientación para una película que se desarrolla en su casi totalidad en el interior de una habitación pero de una forma tan sutil que no tendremos la oportunidad de aburrirnos ni de dejarnos caer en el sopor gracias a sus brillantes diálogos. Una clara demostración que el buen cine se hace con buenas ideas y no con grandes presupuestos. 
Silvia