Russian Ark de Alexander Sokurov. (Русский ковчег, Russkij Kovcheg, 2002)

Un narrador que habla en primera persona acompaña a otro personaje, un europeo, que se encuentra, sin saber muy bien porqué, dentro del Palacio de invierno alcanzando la zona en la que se sitúa el famoso museo Hermitage. Una larga secuencia sin cortes ni edición, nos conduce por la salas reflejo de la historia mundial que contienen una vasta colección de arte que maravilla por su magnificencia enmarcada por una arquitectura mágica que reúne todos los estilos en una sola construcción formada por diversos edificios. Un paseo por los últimos siglos de historia rusa, por el afán conservador de sus dirigentes, por la fabulosa imaginación y ambición que los conduce a producir tal espectáculo, casi como si de un arca de tratase, para encerrar, guardar e intentar perdurar un legado que ha llegado hasta nosotros en forma de un patrimonio incomparable. Un tesoro que debe sobrevivir por encima de todas las vicisitudes y dramas que ha vivido la sociedad rusa, a pesar de guerras, incendios, dictaduras, acompañadas de revoluciones, pobreza, hambre, sufrimiento, nos muestra como este pueblo famoso por su entereza, su lógica, su austeridad, su dolor, un pueblo al que hemos visto sobreponerse a las peores desgracias, hemos observado como han luchado sin tregua por sus ideales, como han resistido a los peores sufrimientos y que con orgullo nos presenta su mayor riqueza artística.

Silvia

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7 días en La Habana de Benicio del Toro, Pablo Trapero, Julio Medem, Elia Suleiman, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío y Laurent Cantet. (7 jours à La Havane, 2012)

Siete directores de cine nos presentan 7 días en La Habana compuesta por los momentos que fraguan la vida normal de sus habitantes y también de las relaciones que establecen con los turistas u hombres de negocios que se asoman a la isla. Música, rituales, tradiciones, baile, todo sirve para mostrarnos una isla llena de vida e ilusión que se enfrenta a un futuro incierto pero siempre con la sonrisa en la cara y con el corazón lleno de esperanza. Cada uno se las arregla como puede pero siempre en el respeto de los demás, una convivencia casi fraternal que llena los espacios vacíos dejados por la carencia de bienes materiales. Una comunidad que se sostiene gracias a estos lazos ya olvidados en el resto del mundo, consigue salir adelante y casi casi despertar la envidia en el resto del mundo. Con la ayuda de artistas y directores importantes, como Emir Kusturica que se interpreta a sí mismo en un papel poco agraciado, cínico y rebelde, esta película puede considerarse como un aperitivo para empezar a saborear los colores de la isla.

Silvia

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Los amantes del Pont-Neuf de Leos Carax. (Les amants du Pont-Neuf, 1991)

Un viaje al submundo de la capital francesa, la vida en la calle, bajo los puentes, vagabundos que viven de la caridad, de la compasión y que ahogan sus temores en el alcohol. El amor surge entre dos personas de la calle, dos seres perdidos en un mundo aparentemente común, desesperados por el impacto del golpe que el destino les ha reservado. Ella pintora, retratista con una rara enfermedad en los ojos que mina su voluntad y su resistencia, él nadie ni nada pero que alberga en su interior unos sentimientos casi infantiles que intenta adecuar a su maldición de adulto alienado y expulsado de una sociedad ordenada en la que no hay espacio para él. Confesiones, amor, sexo, encuentros, alcohol, risas, diversión, los dos colman el vacío que ha nacido en el momento del nacimiento, en el momento en el que todo se hunde gracias a consecuencias, efectos imprevisibles escondidos en la naturaleza, que acechan y amenazan los sentidos. El renacer juntos en un nuevo cosmos, hecho a medida para mitigar el dolor, iluminado por luces y fuegos artificiales para la celebración y exaltación de los logros de la civilización, adornan el baile salvaje que impone la lucha por la subsistencia desgarradora e infernal de la desesperación. El espacio consagrado por la unión de los cuerpos se resquebraja en un sinfín de pedazos en el preciso instante en el que un hilo de probabilidad se presenta como una revelación de la continuación del trabajo comenzado y abandonado. El paisaje se transforma en una imagen real, amoldada a las necesidades de la socialización y aún así capaz de salir a flote de un río turbio y contaminado y abrir los ojos, resistir a la presión y encontrar una vía de escape.

Silvia

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THE CAMERAMAN (Edward Sedgwick, 1928)

Esta es una película que se consideró perdida durante muchos años. En 1968 apareció en París algo de material del film, pero muy deteriorado, pero en 1991 se encontró una copia del positivo que contenía casi todo el film, con la que se pudo montar de nuevo añadiéndole los tramos restantes con el material del ’68.
Edward Sedgwick dirige a Buster Keaton, el protagonista de esta historia en la que interpreta a un vendedor de ferrotipos que callejea por Nueva York con su vieja máquina cuando conoce a Sally. Esta es empleada de MGM Newsreels (la sección noticias), que contrata a camarógrafos para que recojan imágenes de los acontecimientos más destacados de la ciudad. Para poder estar cerca de ella, Buster compra una cámara de cine de segunda mano y busca empleo en la empresa en la que Sally trabaja como secretaria, intentando hacer todo lo posible para impresionarla.

La película tiene la historia de Buster y Sally como trama principal, pero por en medio se van entretejiendo los gags humorísticos característicos del cine de Keaton y de la época. Como es normal, algunos se presentan de modo puntual y otros están entrelazados, como cuando se va encontrando una y otra vez con el mismo policía, quien lo sorprende en momentos incómodos para Buster. Esto logra que el espectador al conozca de antemano los momentos hilarantes de la trama al relacionarlos con la figura del policía, y así se consigue acentuar el aspecto humorístico de los mismos.

Cuando el protagonista espera la llamada de Sally, recorre las escaleras del edificio arriba y abajo con un plano continuo a través de los diferentes pisos de la vivienda, con un movimiento de cámara impactante para la época y demostrando la gran forma física del actor, ya que no se producen cortes en la secuencia si no que, al igual que la cámara, Buster se desplaza incansablemente arriba y abajo.

También es memorable la cita de Buster y Sally en la piscina, tanto en la escena de la cabina de vestuario, que Keaton se ve obligado a compartir en un claustrofóbico gag rodado en plano medio, donde los dos hombres forman un lío de brazos, camisas, sombreros y piernas, como en el momento en el que Buster pierde el bañador y deberá buscar una solución para cubrir su desnudez y poder continuar con su cita.

A pesar del paso del tiempo, esta película sigue consiguiendo el propósito para el que fue rodada: hacer reír al espectador y lograr que pase unos momentos agradables con su visionado.

Irene

LINCOLN (Steven Spielberg, 2012)

La película se centra en los últimos años de la vida de Abraham Lincoln, cuando éste afrontaba el inicio de su segundo mandato como Presidente de un país dividido por la guerra civil e intentaba ganar la votación de la 13º Enmienda para abolir la esclavitud.

Desde hace años que Steven Spielberg viene estando muy ñoño y sensiblero en sus películas, valga como ejemplos Inteligencia Artificial, Amistad o War Horse. De hecho, si hoy en día rodase Tiburón, el pobre animal sería un alma atormentada, o se transformaría directamente en un Liberad a Willy, el Pececillo Incomprendido.

Además de toda esta sensiblería, resuelve la mayoría de la película con un abuso de primeros planos y planos americanos que hace que esté sobrecargada y sea excesiva en el detalle de los rostros de los personajes, ya que en lugar de servir para destacar un detalle concreto, lo que logran es aburrir al espectador y truncar el buen hacer de un gran Daniel Day Lewis en el papel de Lincoln. Mientras que Daniel se esfuerza en presentar un personaje taciturno y con todo el peso de la presidencia sobre sus cansados hombros, el exceso de planos cortos despista al espectador, pues hace que termine fijando su atención en la sombra de ojos y la perilla postiza que le pusieron para caracterizarlo más que en la actuación en sí. Flaco favor le hace también el exceso de verborrea que tiene en sus diálogos, con larguísimos textos al estilo de los dramas de Shakespeare, contrastando con el laconismo que intenta transmitir Lewis.

Además de Daniel Day Lewis, el resto de los actores también hacen muy buen papel, con una cuidada elección del casting que motiva que incluso se haga corta la intervención de personajes como Thaddeus Stevens, interpretado por Tommy Lee Jones, y Robert Lincoln, el hijo del Presidente efectuado por JosephGordon-Levitt, que vive a la sombra de su padre por lo que se ve abocado a luchar por conseguir el respeto de su familia y de la sociedad contemporánea.

Pero a pesar de los excesos del señor Spielberg en ñoñería, en verborrea y en planos cortos, demuestra que quien tuvo retuvo en un momento genial de la película, en el que comprendemos por qué Spielberg es quien es y por qué cobra lo que cobra: la rendición del general del ejército confederado, Robert E. Lee en Appomattox (9 de abril de 1865) tratado con un sobrecogedor silencio y un contrapicado del militar sobre su caballo, representándolo como una persona que conserva su orgullo y honor intactos a pesar de pertenecer al bando vencido.

Otra de las pegas del film es su duración, ya que se hace excesivamente larga. Debería centrarse más en su tema principal, la votación de la 13º Enmienda, en la que logra mantener el suspense a pesar de que podemos conocer el final con sólo consultar un libro de historia, sin embargo alarga el metraje con aspectos de la vida privada de Abraham Lincoln y prolonga la película para presentar su muerte (el 15 de abril de 1865), quizá buscando la humanización de la figura pública del decimosexto Presidente de los Estados Unidos de América.

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Irene

Un biopic norteamericano hecho para norteamericanos. Esta compleja figura que representa el máximo poder en los EEUU es retratada desde una óptica nacional y nacionalista. Un hombre sencillo pero de gran entereza ensalzado por el director como una figura clave de la historia de su pís, un hombre que con su perseverancia y su tesón cambió el curso de los acontecimientos abriendo las puertas a un mundo más justo en el país más injusto. Para ello ni él ni sus partidarios temieron ensuciarse las manos corrompiendo los votos necesarios que tan trabajosamente fueron conseguidos para la firma de la famosa Decimotercera Enmienda que sacó de las sombras de la verguenza a la actual potencia mundial. Una carrera contra reloj, es tiempo se agota y los votos son escasos y para ello cualquier medio sera utilizado y aceptado.

Daniel day Lewis encarna a la perfección al decimosexto presidente de los EEUU. En cuánto al aspecto físico su figura larga y encorvada, esa barba y esa mirada intensa con la que quiebra cualquier resistencia nos convencerá de la validez de su personaje. La falta de emociones fuertes es un componente esencial del personaje que modera con sus nervios de acero cualquier situación que pueda acabar en un altercado. En le plano personal consigue apaciguar a una mujer desesperada por el recuerdo de su hijo muerto. Padre presente participa activamente en la educación y cuidado de sus hijos dando ejemplo con sus multiples facetas a toda la nación. Un ritmo pausado plagado de discursos y casi monólogos configuran una pelicula pesada y lenta que explica un momento histórico decisivo desde el punto de vista de un director que admira al personaje. Una historia difícil de seguir sin un espeso background de historia norteamericana. 

Silvia

El espíritu del mago de Javier Negrete. (2005)

La segunda novela sobre las crónicas de Tramórea, nos ilustra la vida de Derguín Gorión, convertido y asentado ya como Zelmanit si bien poco apreciado por sus conciudadanos y atormentado todavía por la sutil presencia de la tríade que condicionará toda su vida personal. En esta ocasión, Derguín deberá tomar varias decisiones, acabar con el influjo de la cortesana Neerya, enfrentarse a la traición y a las intrigas de sus fieles servidores, huir para salvar su vida y buscar la solución que le lleve a recuperar el espíritu de su más estimado amigo, Mikhon Tiq. Su destino está escrito y con la ayuda de sus viejos amigos, a los que se unirá un carismático joven, con las manos de seda, Ariel, deberá luchar por sus compañeros, su país y así intentar evitar la destrucción de toda la humanidad. Muy lejos de allí, un joven ve como un ejército despiadado y cruel extermina a todo su pueblo y su familia, él también deberá emprender su camino, con la ayuda de nuevos personajes que encontrará en su sendero, para descubrir la verdad sobre su origen, salvar su vida y emprender una aventura que le descubrirá  las raíces de su existencia. Kratos May, capitán en las Hordas rojas, deberá decidir entre sucumbir al dolor, renunciar a lo que por su experiencia y su renombre le pertenece o enfrentarse a lo que parece el final del ejército por el que habría dado su vida. Una reina semidiosa, está a punto de entregar el futuro entre las manos de los exterminadores que sacrifican y masacran para despertar a los demonios de su largo sueño. La meta final de todos los guerreros y hombres de honor se sitúa en el mismo punto al que acudirán en tropel las feroces Atagairas en preda a una venganza que traerá sustento y ambiciosos brazos armados que, siguiendo las profecías, serán imprescindibles para llegar al corazón del enemigo en el trascurso de la noche más oscura.

Silvia

Buddha mountain de Li Yu. (观音山, 2010)

Tres jóvenes amigos que se dedican a vagabundear y trabajar en algún bar, alquilan dos habitaciones en casa de una mujer de mediana edad. La mujer practica opera de Pekín todas las mañanas al alba causando ciertas molestias a los jóvenes así como ciertas normas muy rígidas que deben seguir para poder vivir en la casa. Estos muchachos, curiosos por naturaleza, descubren en el garaje un coche destrozado que pronto descubrirán a quién pertenece y porque esta ahí. Con su afán de meterse siempre en lo que no les importa, irán, poco a poco, conociendo a la mujer y la relación puramente comercial que se había establecido entre ellos, se convertirá poco a poco en una relación casi filial. Un compromiso mutuo en la que la dos partes de beneficiarán de la otra hasta llegar casi a la desaparición total del contrato primigenio. Un mujer destrozada por un pasado reciente encontrará felicidad en las miradas de estos jóvenes, recobrará el instinto maternal que la someterá a un dilema unido al miedo, difícil de superar, este sentimiento que la embarga y que la asusta, un sentimiento que anhelaba redescubrir pero consciente de que es y será siempre efímero, de que antes o después  pondrá su bota en el rostro y el sufrimiento no podrá ser compensado por los días felices.

Silvia

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