La caída de un imperio de Emilio Salgari. (La caduta di un impero, 1911)

Una vez más Sandokan y Kammamuri junto a Tremal-Naik, el cazador de serpientes se reúnen para ayudar a Yañez que se está enfrentando a una situación difícil. Su antiguo enemigo ha vuelto y no sólo ha convertido a los más fieles súbditos de Yañez sino que también ha conseguido convencer a la corte de su Rhani. Una vez más la batalla será dura a través de selvas inexpugnables acechados por bestias feroces y por hombres que no dudarán en quemar un bosque entero con tal de vencer a nuestros amigos. La debacle llama a la puerta pero no conseguirá echar por tierra el sueño más querido de Yañez: recuperar su reino y entregárselo a su amado hijo.

Silvia

Pacific Rim de Guillermo del Toro. (2013)

Bienvenidos al universo friki de Guillermo del Toro. En el mundo que nos propone en esta ocasión, unos monstruos terribles, enormes, vertiginosos salen de una fisura que se ha abierto en medio del Pacífico y se abalanzan sobre todo lo que encuentran en su camino para destruirlo y devorarlo. Estos Kaiju parecen indestructibles y la humanidad, dejando a parte sus diferencias, se une para crear un arma tan terrible como eficaz, los Jaegers, unos no menos monstruosos robots que destruirán a manotazos estos seres salidos de las entrañas de la Tierra. Los robots deberán ser manejados por dos pilotos debido a la complejidad del sistema, sometidos a duras pruebas, pero todo acaba cuándo los monstruos empiezan a cambiar, a aparecer con más frecuencia y a ser más fuertes y poderosos. Los gobiernos ya no confían en los Jaegers y el fin del mundo se acerca. Pero un pequeño grupo de pilotos dirigidos por un ex comandante, conseguirán formar una resistencia y ayudados por un equipo científico intentarán descifrar el origen y la existencia de estos animales. Un gran presupuesto para un filme que retoma un género de acción de grandes efectos especiales y mundos futuros fantásticos. Sin embargo, esta cinta norteamericana de aleja de los prototipos clásicos apostando por un cine de actores desconocidos o casi, evitando los grandes nombres que atraigan un éxito seguro y arriesgándolo todo con una presentación fantástica y sorprendentemente anónima.

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 Silvia

Poppy done to death. (Aurora Teagarden mysteries) de Charlaine Harris. (2003)

Aurora, una vez más, será la persona que descubra en el suelo de la cocina, el cadaver de Poppy , que además de una respetable ciudadana , es también su cuñada. Pero no todo acaba ahí, Phlip, su hermanastro, se presenta sin avisar en su casa. El chico se ha escapado de casa y sus padres no saben dónde se encuentra, pero sobre todo, no les gustaría saber que se está en casa de su hermana, de la que han intentado alejar a su hijo por cualquier medio al alcance de sus manos. Una impelente cuestión familiar ha empujado a Philip a tomar tal descabellada decisión y sus padres, participes de la debacle tendrán que asumir que no está el horno para bollos y respetar la decisión de su hijo. Aurora que no consigue aceptar de buen grado su nuevo papel de madre sustituta para Philip, resolverá el puzzle creando una sintonía agradable que facilite la convivencia forzosa. En cuánto a su relación con Robin, nubes oscuras se acercarán por el horizonte haciendo tambalear el equilibrio precario de una relación todavía no madura y que amenaza con resquebrajarse ante los descuidos del escritor que difícilmente se aleja de una vida marcada por el éxito editorial y las consecuencias que ello acarrea. Como siempre Aurora, se propondrá mantenerse distraída buscando la respuesta al crimen de su cuñada sin sospechar que tal vez se dé de narices con una doble vida que ella misma ignoraba y que no agrada en absoluto a su conciencia medio burguesa y anclada en las tradiciones familiares más afianzadas. Por último y como regalo inesperado ante tanto altruismo que profesa hacia todos los miembros presentes en una vida entregada a los demás, recibirá una noticia que se presentará como el preludio de una nueva historia que, muy a su pesar, había renunciado a experimentar.

Silvia

Ruby Sparks de Jonathan Dayton y Valerie Faris. (2012)

  

Ruby  Sparks es una película hecha a la medida de las parejas más tradicionales enamoradas del amor y con pocas ganas de enfrentarse al hecho de que las relaciones son mucho más complicadas que los cuentos estereotipados que Hollywood nos presenta. Sin restarle originalidad a la obra que aborda el argumento desde un punto de vista un tanto diferente, podemos afirmar que nos encontramos ante una sosa cinta de sobremesa.

   Un joven escritor que todavía vive de la fama que le dio un libro escrito diez años antes se encuentra aquejado del síndrome del folio en blanco y a pesar de sus continuas visitas al psicólogo, el apoyo de una inusual familia y las presiones de su representante, no consigue escribir una sola línea que de paso a una historia que funcione. Pero una noche, tras soñar con una joven y sensual muchacha que lo acepta tal y como es, todo cambia, empieza a escribir de forma compulsiva y obsesiva creando un mundo a la medida de los protagonistas que contienen gran parte de su personalidad. La dependencia de su libro se hace cada vez más fuerte hasta el punto de que, un buen día, Ruby, la protagonista del libro ,se materializa en su casa interpretando el papel de su novia. Y esta chica, no es una chica cualquiera si no exactamente la mujer perfecta, la mujer de sus sueños que él mismo había construido con su máquina de escribir. La sintonía entre ambos es perfecta, todo marcha sobre ruedas pero los sueños al igual que la vida real no son infinitos y todo llega a su fin. Una relación hay que protegerla, cuidarla, alimentarla. Unas cuántas palabras no pueden controlar la complejidad humana y el escritor acostumbrado a dominar a su personaje con el simple toque de sus teclas no conseguirá retener a su lado a la mujer que ama. Un muchacho acomplejado por su anterior relación demostrará una vez más que no todo depende de las otras personas y que una parte de la culpa de su fracaso sentimental forma parte de su personalidad egoísta y taciturna que no consigue llegar al fondo del alma de su media naranja.

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Silvia

SIETE PSICÓPATAS (Seven psychopaths) – Martin McDonagh, 2012

Marty (Colin Farrell) es un guionista de cine, irlandés y con problemas de alcoholismo, que trata de escribir un guión sobre siete psicópatas, personas que le parecen sumamente interesantes hasta que empieza a relacionarse con ellas y vienen los problemas, porque como le dice uno de ellos, una vez que los conoces ya no son tan divertidos.

El más chalado de todos los psicópatas será precisamente su mejor amigo, que intentando ayudarle a que escriba un  buen guión y deje de beber lo meterá en líos e introducirá a los psicópatas en su vida. Una de las obsesiones de este amigo será el gran final, para el que incluso buscará el mejor lugar donde rodar un tiroteo y hará todo lo posible porque este tenga lugar, aunque tenga que empezarlo él mismo.

Lo mejor del film es el psicópata Chistopher Walken, que está enorme en esta historia de violencia gratuita y humor negro, al estilo de Perdidos en Brujas o El  Irlandés (película que comenté por aquí), con un discurso narrativo irregular que hace flojear la acción de la película y que parece la marca de la casa de los hermanos McDonagh.

Irene
 

Martin McDonagh siguiendo la línea comenzada en Escondidos en brujas no deja títere con cabeza. Escoge grandes actores de Hollywood quizás para atraer a un público al que mostrarle una historia que se sale totalmente de los cánones tradicionales. El resultado en un noir extravagante e insólito con unos personajes que se adaptan perfectamente a los papeles de psicópatas para ayudar a un escritor que no vende, a acabar su gran obra maestra. Con una predominante naranja, el escritor se verá inmerso en una venganza por el secuestro de un perro. Ya el argumento debería ya de por sí sorprendernos y ver a un gran jefe de la mafia local perseguir a los captores de su perro debería cuanto menos despertar nuestra curiosidad. Sin llegar a ser una gran película, MacDonagh consigue presentar un producto diferente, fresco y bastante sorprendente.

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Silvia

 

LA COCINERA DEL PRESIDENTE (Les saveurs du palais) - Christian Vincent, 2012

Esta historia está basada en la vida real de Danièle Mazet-Delpeuch. En ella, unos periodistas australianos están en la base de una misión científica en la Antártida intentando rodar algo interesante cuando descubren que la cocinera de la base trabajó anteriormente en el Palacio del Elíseo como cocinera personal del Presidente de la República, François Mitterrand. Esto servirá como excusa para conocer la historia de Hortense Laborie, quien durante dos años preparó la comida del Presidente y de sus invitados más íntimos.

Hortense está terminando su estancia en la base, y después de un año trabajando allí, finalmente supo ganarse el cariño de aquellos para los que cocinaba. Esta es la parte más tonta, en la que hace que me pregunte ¿para qué me cuenta la historia de la cocinera en la Antártida? Si quiere mostrar su carácter, ya lo hizo de sobra mientras relataba la historia en el Elíseo. Si quiere reflejar la vida después de su paso por las cocinas del Presidente, falla miserablemente ya que se queda en lo anecdótico y no aporta nada.

Pero lo interesante de la historia es cuando Hortense trabajaba para Mitterrand. La cocinera tuvo que enfrentarse a la rivalidad del chef de la cocina principal, a las limitaciones del presupuesto impuestas por los miembros del gabinete y a las restricciones alimentarias que los médicos intentaban poner a la dieta de Mitterrand.

Pero su buen hacer en la cocina, en la que realizaba platos sencillos, abundantes y tradicionales, conquistó el paladar del Presidente hasta el punto que despertó su interés en conocerla y se forjó entre ellos una afinidad basada en estos gustos comunes por la vuelta a la sencillez de antaño.

Irene

R.I.P.D. DEPARTAMENTO DE POLICÍA MORTAL (RIPD: Rest in Peace Department) - Robert Schwentke, 2013

Es una mezcolanza de películas que hacen que tengamos la impresión de que ya la habíamos visto, pero no. Y es que el guión es básicamente Men in Black 4: tenemos a un nuevo recluta en un departamento de policía de lo paranormal al que juntan con un agente veterano y de vuelta de todo. Tanto vale para resumir una como otra, cambiando a Will Smith por Ryan Reynolds y a Tommy Lee Jones por Jeff Bridges. Y aunque Tommy Lee es mucho actorazo, el Bridges no lo hace del todo mal.

Por otro lado tenemos tintes de los Cazafantasmas, con un vórtice maligno en la azotea de un edificio que los agentes deberán desactivar para proteger a la chica y salvar el mundo de una catástrofe catastrófica.

No ganará el Oscar a la mejor película, o igual sí porque nunca se sabe con la Academia y sus extrañas decisiones (como aquella vez que pensaron: “no le dimos un premio a Orson Welles, porque tampoco es para tanto, pero a Marisa Tomei hay que galardonarla porque tiene un don interpretativo innato”). Pero le llega y le sobra para entretener durante un rato una aburrida tarde lluviosa.

Irene