martes, 28 de enero de 2014

La tumba de las luciérganas de Isao Takahata. (火垂るの墓, 1988)


Otra de las aclamadas películas de animación de los estudios Ghibli. En esta ocasión el maestro y cofundador de los estudios Isao Takahata nos narra en versión casi autobiográfica las duras condiciones de la población japonesa durante los incesantes bombardeos de la aviación norteamericana en la guerra de 1945. La ciudad de Kobe en esta ocasión es castigada de tal forma que la población civil desaparece poco a poco. Dos niños que pierden a su madre tras uno de esto ataques buscarán protección en casa de sus tíos. Ante la indiferencia inicial que se convierte en antipatía al final, los niños prefieren marcharse y buscarse la vida por su cuenta. Se instalarán en un refugio antiaéreo abandonado pero pronto se darán cuenta de que los dos solos no podrán sobrevivir, sin alimento, sin medicinas y sin nadie que les ayude. La solidaridad de los campesinos brilla por su ausencia, negando hasta el último grano de arroz que el gobierno ha racionado. La malnutrición empezará a hacer estragos y ya sin fuerzas y desvanecido, el hermano mayor, tirado en una viejas estación recuerda los bellos momentos que vivió con su hermanita hasta que todo fue cuesta abajo. Una obra maestra de la animación que romperá el corazón de los espectadores. Realista en sus más mínimos detalles, imposibles movimientos en los personajes que parecen cobrar vida en la pantalla, una música delicada que acompañan en sintonía perfecta esta maravilla visual, suavemente viviremos uno de los momentos más atroces de la Historia. 
Silvia

lunes, 27 de enero de 2014

La hierba errante de Yasujiro Ozu. (Ukigusa, 1959)



Una de las últimas películas de uno de los cineastas japoneses más importantes hasta el momento. Una compañía de teatro visita un pequeño pueblo en el que el director de los comediantes podrá volver a ver a su antigua amante y al hijo nacido del idilio de ambos. Como en todas las películas de Ozu el argumento central es el de la descomposición familiar y el inexorable paso del tiempo. Las segundas oportunidades también presentes en esta historia en la que nada tiene una importancia transcedental, todo se puede superar, todo se puede resolver, ninguna decisión es irrevocable y vida no hay más que una. Cada uno de los planos de esta película ha sido diseñado, pensado, calculado milimétricamente y el resultado es el de una obra maestra. Cada escena se convierte en una pincelada sobre el fotograma mimada por las manos de un gran artista que con su genio nos hace volar imperceptiblemente hacia el interior de este teatro que representa la vida y nos introduce en la acción dándonos la sensación de que estamos dentro de la cámara y que la escena se esta produciendo a nuestro lado, casi podemos interaccionar con los actores, casi podemos tocarlos y participar de sus conversaciones. Un estremecimiento visual que nos muestra el momento culminante de una gran carrera.
Silvia

La isla de los olvidados de Marius Holst. (Kongen av Bastøy, 2010)


Una isla destinada a jovenes delincuentes, para reeducarlos dicen, para traerlos de vuelta al buen camino. Lejos de la ciudad, lejos de la civilización, estos jóvenes son confinados en barracones en los que dormirán y se lavarán. De día se ocuparán de realizar tareas similares a los trabajos forzados, tratados como animales y comiendo poco y mal. Esa es la forma que el gobierno ha destinado para educar a los individuos molestos de su sociedad. Una alternativa a la cárcel, lejos de las miradas de todos, de los medios de comunicación. Los gerentes de este lugar serán las personas menos capacitadas para ello, que al igual que idolos totalitarios se creeran dioses de su pequeñaa isla, omnipotentes, dando rienda suelta a sus instintos más animales. Y este es el lugar  en dónde unos chicos que han tenido mala suerte en su aún corta vida tendrán que convivir sufriendo las injusticias de unos déspotas. Pero no todo es negativo en la isla. Existen aspectos escondidos entre la suciedad que darán un motivo a los muchachos para salir adelante. La amistad que se establece entre ellos, una especie de solidaridad que les ayuda a sobrevivir a este infierno cuándo todo parece perdido, cuándo las esperanzas abandonan a alguno de sus miembros y toma decisiones desesperadas, alguien habrá que llore sobre un cuerpo destrozado por dentro y por fuera. Hasta el momento en el que todo explota, una represión que no puede ser ejercida por mucho más tiempo impunemente, su final llega cuando las injusticias son insostenibles. El régimen cae con duras consecuencias. Todo el peso del sistema caerá de nuevo sobre la cabeza de estos niños que correran hasta el último aliento hacia un horizonte que entre la niebla se perfila como un mundo nuevo.
Óptima respuesta europea a los estereotipados filmes norteamericanos. Calidad en el guión, en la creación del escenario, la dirección y la interpretación. Esto demuestra que al interno de nuestro ya Viejo Continente en todos sus aspectos existe  todavía un profundo norte que nos puede sacar las castañas del fuego con un cine fresco, innovador, interesante sin tener que centrarse en la inmovilidad de la acción o en temas mortalmente intelectuales que no entretienen y aburren. En un paisaje gélido y evocador, un tema que no innova en ninguna de sus vertientes conseguirá sin embargo ofrecer dos horas de cine de verdad.
Silvia

viernes, 24 de enero de 2014

Amor de Michael Haneke. (Amour, 2012)


Amor se llama esta película que realmente ofrece un retrato fidedigno del verdadero significado de ese sustantivo. El amor de dos personas que no depende ni de las riquezas, ni de las posición social, ni del aspecto físico, ni de lo que más conviene. El verdadero amor que sobrepasa todas las banalidades que nos hemos construido en este mundo falso lleno de espejismos que hemos llegado a considerar como la realidad. El amor en los últimos años de vida, en la enfermedad, la incomprensión, un amor vivo y real, perseverante, que no abandona ante la visión de un cuerpo que ya no posee mente, que ya no es capaz de hacer nada por si sólo. Un amor que resiste a la pesadilla de ver un cuerpo consumido y postrado en un lecho porque en ese cuerpo ya no queda nada de la persona que nos ha acompañado durante toda la vida. Una verdadera prueba de veracidad y no el momento fugaz que empaña nuestras vidas con recuerdos amargos y dolorosos que quitan el aliento cuánto la imagen acude a nuestra mente. El amor que te lleva a actos desesperados para intentar mantener la dignidad intacta de la persona que ha dormido a tu lado durante toda la vida. Y esta realidad transparente, clara, sin adornos ni trucos, sin trampa ni cartón, es lo que Haneke nos ofrece en esta su gran obra.
Silvia

La sal de este mar de Annemarie Jacir. (Salt of this sea, 2008)


Esta película nos muestra un aspecto derivado de un conflicto que dura ya algo más de 60 años. Soraya nacida en Brooklyn y descendiente de refugiados palestinos, que ha llegado a su lugar de origen con la firme intención de quedarse. Edmar ha vivido toda su vida en Ramala y ya no puede más, sus pensamientos están ya muy lejos de allí, en Canadá a dónde pretende marcharse para estudiar y emprender una vida mejor. La primera parte de la película nos muestra las dificultades que presenta la vida en la parte árabe. Allí sólo existen prohibiciones, limitaciones, prejuicios, la ciudad está casi en ruinas, las calles son sucias y ruidosas y un sinfín de jóvenes deambulan por las calles sin nada que hacer. La segunda parte es casi una road movie del otro lado del muro. Los dos jóvenes emprenden un viaje arriesgado para conocer los lugares mas hermosos de la zona. Todas bajo mando israelí, Jaffa, Tel Aviv, Jerusalén, Dawayima…la Tierra Prometida.  Un sueño imposible de alcanzar por motivos raciales y culturales. Estamos ante una historia emotiva, que va más allá de la guerra que no toca temas intelectuales sino pasionales, sentimentales, que ahonda en lo más profundo del corazón de dos personas con orígenes similares pero con recorridos vitales y aspiraciones totalmente diversas. Rodado con actores no profesionales nos ayuda a comprender todavía mejor si cabe la situación desesperada de esta población que no ve la luz al final del túnel.
Silvia

jueves, 23 de enero de 2014

FROZEN: EL REINO DEL HIELO (Chris Buck, Jennifer Lee - 2013)


En un reino muy lejano acontece la historia de Frozen, que se centra en la familia real e insistiendo una vez más en el tema de las princesas que tanto dinero le ha hecho ganar a la factoría Disney. Estos reyes tienen dos hijas, pero la mayor y heredera al trono tiene superpoderes: puede congelar cosas, es decir, es un mutante de los X-men.
Un día, jugando con su hermana pequeña tiene un accidente y le congela la cabeza. Los reyes hacen lo que haría cualquier padre responsable: llevarla a los trolls. Y es que en ese reino lejano hay trolls, no se sabe muy bien por qué, al igual que no sabemos por qué la delfina tiene superpoderes. Cosas que pasan en el reino ese.
Los trolls curan a la niña, porque por suerte es la cabeza lo que tenía congelada, si llega a ser el corazón ellos no podrían salvarla, tendría que ser un gran acto de amor el que se lo descongelase. Con lo que los trolls te hacen un spoiler del argumento, como suele ser habitual en ellos.
La curación es presenciada por un niño huérfano que hay en el reino, que va acompañado por un reno y que no tiene a nadie que lo cuide. Se ve que en el reino lejano no hay servicios sociales y los ciudadanos son unas malas personas que pasan de los huérfanos. Pero los trolls además de ejercer como la Seguridad Social curando a la gente también hacen de inclusa y cuidarán del expósito al que nadie más quiere.
Después del accidente, los reyes encierran a su hija mutante (y ya puestos, a la otra también por si acaso) y le prohíben relacionarse con su hermana y usar sus poderes. Una vez que las tienen encerradas, ellos se van de crucero, siguiendo con el buen ejemplo de paternidad. Pero el barco naufraga y mueren ambos, con lo que al verlo no evitas pensar: Se lo tienen merecido, por largarse de vacaciones con lo que tienen en casa!
Como la mutante aún no es mayor de edad, se pasa tres años encerrada esperando para su coronación. Y los ciudadanos, que son todos muy monárquicos, esperan pacientemente para poder tener una reina, sin que nos conste que durante ese tiempo exista ningún regente ni ninguna revolución que atente contra el sistema de gobierno.
Pero por fin llega el día de la coronación y se abren las puertas de palacio. La hermana pequeña se enamora de un príncipe al que conoce por azar y los poderes de la mayor son descubiertos, es acusada de brujería y huye a las montañas donde se hace un templo de hielo. Todo muy normal.
La pequeña se va a buscarla, sola y sin compañía porque los ciudadanos ya habían demostrado lo buenas personas que eran con los huérfanos y con los mutantes, y en esta ocasión también se desentienden del asunto. Antes de marchar deja al cargo del gobierno al príncipe que acaba de conocer, lo cual es lo más raro de toda la película: si el reino estuvo tres años funcionando perfectamente sin regente, a ver por qué ahora tiene que haber un líder, y aún  encima uno que pasaba por allí.
De camino a las montañas se junta con el huérfano, y ambos intentarán resolver el problema del frío y que vuelva el verano a ese reino lleno de malas personas.
Las mascotas graciosas que aparecen en todas las películas de Disney son el reno del huérfano y un muñeco de nieve, que da ganas de matarlo a los pocos segundos de su entrada en escena y que lo único interesante que aporta a la película es lo que se ve en el tráiler. De hecho, en lugar de ver toda la película, es mejor ver sólo el tráiler y no perder el tiempo durante hora y media.
http://www.youtube.com/watch?v=QTvcYow0Z5U
Irene

lunes, 20 de enero de 2014

La isla de Kim Ki-duk. (섬, 2000)


 The Isle Poster.jpg
Una lago preparado para acoger turistas en las pequeñas casitas flotantes es el escenario de toda la película. Los turistas recibidos y atendidos por una chica silenciosa llamada Hee-jin disfrutan por unos días de un paisaje incomparable en una casita de su elección que flota en el lago y en la que pescan, duermen, descansan. Muchos de estos turistas que viene a pescar reciben también otro tipo de atenciones por parte Hee-jin y otro grupo de muchachas de compañia. Nadie se aburre en el  lago y todos encuentran lo que buscan. Un chico, uno de esos clientes, ha huído tras un asesinato que conocemos sólo a través de un breve flashback que nos deja más aturdidos de lo que ya estabamos. Tras un macabro intento de suicidio el chico vivirá una historia de amor con la chica muda, su salvadora que empieza a desarrollar una especie de obsesión fruto de los celos y es de este modo que se librará de su competidora con medios muy poco ortodoxos. Tras ser descubiertos sua crémenes tendrán que huir siempre en barca pero el destino no les deparará ningún feliz final. Película difícil de ver si se tiene en cuenta la violencia subyacente a lo largo de toda la historia. Una violencia que se desata en las personas pero sobre todo hacia los animales, ranas, perros, peces, una violencia gratuita e innecesaria que nos pondran los pelos de punta y el estómago del revés. Pero tratándose de este director debemos estar preparados para la forma característica que tiene de tratar este tipo de argumentos presentes en toda su filmografía.
Silvia