Asura de Keiichi Sato. ( アシュラ, 2012)

Todas las bajezas humanas reunidas en una sola cinta. Un bebé abandonado crece solo y salvaje sin más sustento que su propia fuerza para alimentarse. Sin educación y sin haber sido nunca integrado en la sociedad todo vale para una pequeña bestia salvaje, incluso matar y comer a sus semejantes con tal de sobrevivir y ver el nuevo día. Kioto en el siglo XV, devastada por el hambre, las calamidades naturales golpean a la población, el hambre, la sed diezman a la comunidad convirtiéndolos en bestias. Wakasa una joven inocente y amable ayuda al pequeño llamado Asura a entrar poco a poco en un mundo que desconoce por completo. La humanidad resumida en una pocas palabras amables, un abrazo quizás o una sonrisa devolverán al pequeño Asura un pedazo de vida que nunca tuvo. Pero Wakasa, la única que es capaz de comprender al muchacho, cambiará de comportamiento cuando una mínima parcela de su vida será amenazada. Mientras tanto el pueblo se organiza para acosar al pobre muchacho como una bestia. Un pueblo hambriento que ya no razona ni es capaz de pensar con claridad dará caza al único que no es responsable de sus desgracias. Pero Asura que lleva el nombre de los dioses sedientos de sangre luchará hasta el último aliento por una vida que le hace profundamente infeliz.

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Silvia

Strawman de Tung Wang. (稻草人, 1987)

Un espantapájaros nos introduce en la primera escena de este filme en la que una pequeña aldea de Taiwan convive con el invasor japonés. Los campesinos viven en situación precaria, alimentar a sus hijos se convierte en una misión imposible pero los dos hermanos protagonistas se inventan de todo para dar de comer a todos los niños que han tenido. Mientras tanto el ejército norteamericano bombardea los campos para hacer sufrir aún más a la población pero una de estas bombas no estalla y el pueblo se encargará de estudiarla y trasportarla hasta los mandamás del Imperio japonés y rendirles así homenaje. Una triste situación contada desde un punto de vista divertido, casi cómico que nos hace olvidar de alguna manera los horrores de la guerra. 

Silvia

Moving de Somai Shinji. ( お引越し, 1993)

Una niña pequeña debe enfrentarse al divorcio de sus padres. La experiencia será traumática para una joven que no acaba de entender el sentido del comportamiento de sus padres llegando incluso a preguntarse el porqué de su alumbramiento. Gracias a algún que otro flashback iremos descubriendo el pasado de sus padres y la niña gracias a sus amigas y otras personas que irá encontrando por el camino acabará por entender que lo que ella desea no es posible y que la única solución es mantener sólo los recuerdos que se puedan contar con una mano. Todo lo demás se convierte en superfluo desde el momento que necesita apurar el tiempo y convertirse en adulta antes de lo previsto para así convertirse en el único miembro sensato de una familia que ya no existe. Una película bastante banal que da un giro inesperado casi al final transformandose en la parte más poética y hermosa de la historia. 

Silvia

El sabor del té verde con arroz de Yasujiro Ozu. (お茶漬けの味, 1952)

Un matrimonio convencional que se enfrenta con los nuevos tiempos. El, de gustos sencillos entregado a su trabajo y con pocas aficiones. Ella aburrida y harta de un matrimonio que no le ofrece todo lo que sus caprichos dictan, aunque en realidad ni siquiera ella misma sabe demasiado bien lo que espera.  Una sobrina que no desea por nada en el mundo acabar en un matrimonio de este tipo, persiguiendo el amor y evitando el matrimonio concertado. Ambas mujeres se enfrentarán por su concepto sobre el futuro. Su tía defiende lo que odia, y la sobrina luchará con todas sus fuerzas para huir de un destino programado. Dos mujeres inteligentes que serán capaces de aprender la una de la otra, abriendo su perspectiva de la vida para incorporar elementos que cambien su presente para que ambas puedan reinterpretar la vida de una nueva y fresca forma. Una monumental Ozu que nos encanta con sus primeros planos, su pausada letanía que nos arrastra poco a poco a una inesperada acción que transforma cada fotograma en una postal. Una visión fluida del Japón del momento, mezclando tradición y nuevos vientos venidos de occidente con el protagonista absoluta de la Historia, la mujer, que todo lo mueve desde un aparente segundo plano.

Silvia

A Bittersweet Life de Kim Ji-woon. (달콤한 인생, 2005)

Kim Sun-woo hace bien su trabajo. Es un hombre serio que sigue las instrucciones. Pone orden cuando hay problemas, mata cuándo hay que resolverlos. Su jefe Kang le ha encargado una misión un tanto peculiar. Debe vigilar a su amante mientras el esté fuera y si la descubre con otro hombre debe deshacerse de los dos. Sun-woo comienza a vigilar y a seguir a Hee-soo, una joven encantadora y de espíritu libre que se comporta según su capricho. Incapaz de resistir a sus dotes naturales Sun-woo decide perdonarla cuándo la encuentra en casa con su amante, pero ambos deben prometer no volver a verse. La egoísta muchacha hacer saber a Kang el resultado de este encuentro y a partir de ese momento el infierno se abrirá bajo los pies de Sun-woo. Toda la furia por la traición de su subordinado se desata entonces, violencias de todo tipo caerán sobre el guardaespaldas. Sobrevivir se convertirá entonces en un milagro pero resucitando de su tumba de tierra mojada, resurgiendo como un titán en busca de respuestas y venganza, Sun-woo se alzará por encima de sus cabezas con toda la fuerza del puño de la venganza y golpeará uno por uno todos los hombres que estaban dispuestos a escupir sobre su cadáver. Una lucha hasta el último aliento que nos tendrá clavados a la silla durante poco menos de dos horas, viviendo las torturas en nuestra propra piel y sufriendo por ver como ruedan las cabezas bajos sus manos. Un noir que mezcla los aspectos más crudos de los filmes de violencia típicos de Corea del Sur en una cinta magistral que nos hará dudar de las reales motivos del protagonista ya que ni siquiera el mismo es capaz de aceptar el porqué del error más terrible que ha cometido en su vida.

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Silvia

The Emperor's Naked Army Marches On de Kazuo Hara (ゆきゆきて、神軍, 1987)

El director nos muestra las intenciones del veterano de guerra Kenzo Okuzaki. Destinado en Nueva Guinea decide pedir responsabilidades del abandono que sufrieron los soldados al emperador Hirohito. Tras su fallido intento de asesinato, y tras pasar más de una década en prisión, Okuzaki decide ir con un mujer y su furgoneta pintada con eslóganes a la casa de el capitán y sargento responsables de los terribles acontecimientos. Ninguno de los dos está dispuesto a aceptar de buena gana sus responsabilidades ante el sufrimiento de las tropas pero un poco de violencia, de esa que tanto le gusta a Okuzaki despertará los remordimientos y abrirán un poquito su corazón confesando los terribles acontecimientos que allí ocurrieron. Reconocerán incluso las prácticas de canibalismo a las que tuvieron que recurrir, única forma de supervivencia tras la decisión del estado japonés de no enviar más vituallas a los hombres que fueron prácticamente abandonados y olvidados en esas islas. Un conmovedor documental sobre un hombre valiente que, de vuelta a Japón convirtió su vida en una causa contra las mentiras y la hipocresía de un emperador irresponsable y cobarde. 

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Silvia

Sun in the Last Days of the Shogunate de Yūzō Kawashima. (幕末太陽傳, 1957)

Considerada como una de las cinco mejores películas japonesas, nos sitúa en el barro del placer de Shinagawa en 1862. Toda la acción tendrá lugar dentro de un mismo burdel. En clave de comedía viviremos las situaciones normales del establecimiento, desde la dura competencia de las geishas por sus clientes, sus artimañas e intrigas. Conoceremos también al cliente gorrón, que tras haber disfrutado de los servicios del burdel durante días reconoce que no tiene dinero para saldas su deuda, convirtiéndose en un empleado de incalculable valor. En ese mismo lugar los samuráis traman su complot para acabar con el usurpador extranjero, probarán los nuevos explosivos y conspirarán para acabar con esta gran amenaza a su poder.  Rodada en blanco y negro es fácil aceptarla y reconocerla como una joya de la cinematografía. En ella encontramos todos los elementos que hacen de ella una gran obra, fotografía, edición, dirección, actores, guión, todo ellos tratado con la mágica mano de un director que ha pasado a la historia del cine como uno de los más grandes. 

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Silvia