Tan fuerte, tan cerca de Stephen Daldry. (Extremely loud and incredibly close, 2011)

Los atentatos del 11 de septiembre al World Trade Center y el derrumbamiento de las Torres Gemelas provocaron la muerte y desaparición de miles de personas. Una catástrofe mundial que ha provocado el repudio hacia aquellas acciones que conmocionaron al mundo entero. El niño Oskar Schell, perdió aquel terrible día, a su padre, la persona que más quería y con la que mantenía un vínculo muy especial. Juntos, intentaban superar, mediante juegos de búsqueda, los miedos y la timidez de Oskar. Ese día se derrumbaron dos edificios que no sólo acabaron con la vida de tantas personas si no que destrozaron la vida de sus amigos y familiares. Así se desmorona la vida de Oskar y su madre. Cuándo al fin consigue volver a entrar en el vestidor de su padre, el hijo, encontrará una llave que le devolverá la pasión por las búsquedas y se embarcará en este juego con toda su alma para intentar volver a acercarse de su padre pero que inexorablemente lo llevarán quizás a alejarse de su desesperada madre. De esta manera, conocerá personas que podría convertirse en trascendentales en el inicio del camino hacia la adolescencia. Una fotografía excelente y un reparto contundente no consiguen hacer de esta historia una obra profunda y evocadora, despertando en ocasiones la lágrima fácil y recordando momentos dolorosos con escenas innecesariamente patéticas enmarcadas por un acontecimiento que se ha convertido en un argumento recurrente de la historia más reciente.

Silvia
Trailer

Mi semana con Marilyn de Simon Curtis. (My week with Marilyn, 2011),

Cuándo un sueño se hace realidad no hay que cerrar los ojos. Y el sueño del joven Colin Clark, hijo de una buena familia, ha sido siempre el de trabajar en el cine aún a costa de hacerlo sin recibir un sueldo. A pesar de ello, nunca habría podido imaginar que su sueño lo llevaría inesperadamente, a trabajar con la aclamada actriz y mujer del escritor Arthur Miller, la brillante Marilyn Monroe. Una mujer angelical sin ninguna relación con los pequeños detalles terrenales como el tiempo, la precisión, las responsabilidades. Una chica tímida y extrovertida al mismo tiempo, que atrapa con su candidez a todo aquel que la mira por primera vez. Una personalidad desequilibrada, insegura con grandes problemas derivados de una infancia y juventud difíciles y violentas, una mujer que ha intentado hacerse a sí misma, pero que se siente perdida en un mundo de adultos demasiado complejo para un espíritu que no consigue desligarse de la grandiosidad de Hollywood pero incapaz de disfrutar de los lujos y de la fama por algo más que escasos minutos. Preocupada constantemente de lo que piensen o digan, traicionada por el pensamiento de un marido demasiado real que no consigue entender y transmitir con su presencia la seguridad y el refugio necesario para poder seguir adelante.La inocencia de una mirada que seduce hasta a los más veteranos del mundo de la farándula, confundida en innumerables ocasiones como la pobreza de un alma por aquellos que no han sido capaces de entender que la alegría y la sencillez no están reñidos con un carácter despierto, ingenioso y curioso por todo lo nuevo que la sociedad le ponga a sus pies.  Cómo sería posible pensar o trabajar o incluso vivir una vida despegada de una personalidad tan extravagante que te hace caer sumiso para devolverte al mundo real como el hombre más feliz del mundo.

Silvia

Trailer

LOS IDUS DE MARZO (The Ides of March - George Clooney, 2011)

George Clooney es uno más de los actores que se meten a directores e incluso se dirigen a si mismos, como Clint Eastwood, Robert Redford o Robert de Niro. Los Idus de Marzo es su cuarta película como director, la que se trata el tema de la corrupción política, en la línea de Todos los Hombres del Presidente (Alan Pakula, 1976), El Candidato (Michael Ritchie, 1972) o La Cortina de Humo (Barry Levinson, 1997). Posee un guión contundente en el que se desarrolla con aparente sencillez una película muy crítica con la política y que deja al espectador profundizando en el tema, pues es de las que hacen pensar.

Ryan Gosling (Stephen Meyers) es el subdirector de la campaña de Mike Morris (George Clooney), aspirante a ocupar el Despacho Oval por parte del Partido Demócrata (igual que Barack Obama, en cuya campaña Clooney participó activamente). Gosling es el mejor asesor que Morris pudiera desear, pues tiene fe ciega en su integridad y cree que es la mejor opción para presidente, pero el film va desarrollando una evolución paralela entre la pérdida de la inocencia de Gosling al enfrentarse con la realidad política, y los tejemanejes y la corrupción del candidato y de todos los que lo rodean. Esto es a lo que hace referencia el título de la película, pues aunque los idus eran días de buenos augurios para los romanos, fue en los idus de marzo del 44 a.C. cuando asesinaron a Julio Cesar.

El film muestra que en política todo está amañado y preparado de antemano: discursos, poses, actitudes,… y que afecta también a todo lo que la rodea, como a los jefes de campaña y sus luchas de poder, la manipulación mediática que se ejerce creando mentiras a través de internet, o la prensa y los periodistas dispuestos a todo con tal de obtener una noticia.

Sin embargo, como suele ser frecuente en esta temática, no es una película moralista ya que Gosling acabará haciendo lo mismo que el resto. Podría abandonar el mundo de la política y dedicarse a otra cosa, pero en lugar de eso lo que hace es adaptarse, una vez que aprendida la lección y conocidas las reglas del juego. 

Irene

La mujer de negro de James Watkins. (The woman in black, 2012)

El joven abogado, Arthur Kipps recibe el encargo de ocuparse de las prácticas burocráticas de la herencia dejada por una mujer de un pueblecito no muy lejano de Londres. Tras dejar a su hijo pequeño con la niñera, viajará en tren hasta su destino. Allí encontrará una población atemorizada por viejos recuerdos y lo que parecería ser antiguas supersticiones ligadas a las extrañas y violentas muertes de los niños del pueblo. Una atmosfera inglesa, gótica, oscura, abrumadora que envuelve desde el primer minuto y  que se contrapone a una trama lenta que recrea los aspectos más esperados de un género cercano al misterio y con toques de horror sin conseguir su objetivo. Todo ello acompañado de la figura de una desasosegadora mujer vestida de negro y que se esconde en las esquinas, que junto a la perene inexpresividad del abogado nos conducen por los pasillos de una casa situada en un entorno envidiable, a través de una historia que sorprende por su simplicidad y previsibilidad sin que consiga despertar ningún tipo de interés.

Silvia

Trailer

FROM UP ON POPPY HILL (コクリコ坂から - Miyazaki Gorō, 2011)

El Estudio Ghibli, creado en Japón en 1985, tiene en su haber películas muy variopintas ya que cuenta con  diferentes directores en plantilla, cada uno de los cuales con un estilo diferente. Está por ejemplo Miyazaki Hayao, uno de los directores del Estudio y responsable de Mi Vecino Totoro, La Princesa Mononoke o El Viaje de Chihiro, en las que prima la imaginación y los seres fabulosos que interactúan con las niñas, que suelen ser las protagonistas de las historias. Siguen también esta línea otros directores de Ghibli, como Morita Hiroyuki con Haru en el Reino de los Gatos, o Yonebayashi Hiromasa con Arrietty y el mundo de los diminutos.

Están por otro lado las películas de las que se encarga el otro director del Estudio Ghibli, Takahata Isao. Es el autor de  La Tumba de las Luciérnagas o La Guerra de los Mapaches de Pompoko, filmes con menos fantasía que los de Miyazaki y marcados por una fuerte melancolía.

En este caso, el director de From Up on Poppy Hill (que podría traducirse como Desde la colina de las Amapolas) es Miyazaki Gorō, hijo de Miyazaki Hayao y director de otra película de Studio Ghibli, Cuentos de Terramar. Gorō no sigue los pasos de su padre, sino que sus películas siguen la otra vertiente del estudio, más realista y melancólica.

La película está ambientada en Japón, en los años anteriores a las olimpiadas de Tokio ’64 y cuenta la historia de Matsuzaki Umi, una niña con cierta vinculación a la Cenicienta, pues tiene que madrugar y trabajar mucho para encargarse de la casa de huéspedes de su familia. En esta casa viven Umi, su abuela, sus dos hermanos pequeños y tres mujeres hospedadas allí. Para ayudarla con la casa de huéspedes Umi cuenta con la ayuda de una empleada, Tomoko, que hace la compra y lleva la casa cuando Umi está en la escuela.

La madre de Umi es profesora y se encuentra en Estados Unidos, y su padre era marino pero falleció durante la Guerra de Corea. Él enseñó a Umi el lenguaje de las banderas en los barcos, y ésta se encarga cada mañana de poner señales en un mástil en recuerdo a su padre, lo que hace que Kazama Shun, un compañero de escuela cuyo padre también es marino, se fije en ella.

Y con eso comienza el chico conoce chica en el instituto, con la casa de los clubs y la lucha contra su demolición como excusa para que se vayan conociendo y enamorando. Pero todo cambia cuando Shun se da cuenta de que el padre de Umi podría ser también su padre, y aquí comienza lo que el propio Shun define como “un melodrama barato”, pues aparecen las lágrimas y la aceptación de que su amor debe terminar. Aunque, como esta es una película de animación, sabemos que siempre podemos contar con el final feliz.
Irene

Deseo, peligro de Ang Lee. (色，戒, 2007)

 

Ang Lee nos presenta esta soberbia obra cuidada a la perfección hasta el el más mínimo detalle. Wong Chia Chi, una estudiante universitaria participa en un grupo de teatro liderado por un carismático jóven que la animará, a pesar de cierta indecisión inicial, a usar su talento en beneficio de los rebeldes que luchan contra la ocupación japonesa en China. El plan arquitectado consiste en asesinar al chino colaboracionista Yee y para ello Chia Chi tendrá que establecer una relación con su mujer e introducirse poco a poco en la vida de los Yee. El marco de la Segunda Guerra Mundial sirve solamente de escenario para el desarrollo de una intensa historia de amor, espionaje y de deseo, dos almas solas en medio de un conflicto que casi parece ajeno a sus vidas pero en el que participan intensamente, les ayudará a encontrarse y les empujará a vivir una historia de amor que bien debería de haberse quedado en un complot por una parte, y como desahogo por otra. Sin embargo, se convierte aquí en la vía de escape de una existencia solitaria y perfectamente asimilada por los protagonistas que no se alejan ni por un momento de la realidad en la que se mueven ejemplificado con unas manchas de sangre en unos zapatos, sangre no tan lejana a la protagonista que no olvidará nunca cuál es su papel en esta la historia pero que junto al señor Yee se dejarán arrastrar irremediablemente por un torbellino de emociones que no conocían, ni buscaban, ni imaginaban. La pasión registrada por la cámara aislará por momentos, la intensidad de los sentimientos que rozarán la violencia en múltiples ocasiones y que convertirá el deseo mutuo de los dos en una provocación peligrosa conocida pero imposible de rechazar.

Silvia

Trailer

El exótico Hotel Marigold de John Madden. (The best exotic Marigold Hotel, 2011)

Cuatro mujeres y tres hombres se encuentran en un viaje a la India a la que todos se dirigen como refugio en el que transcurrir los dulces años de la edad dorada. El hotel que les acoge ofrece todo tipo de comodidades y lujos especialmente pensados para la clase alta británica. Una vez en el hotel, se darán cuenta de que el lujo es una cuestión de puntos de vista y lo que buscaban cuándo organizaron su último viaje responde a todas las expectativas que este variopinto grupo podría haber imaginado. El amor, el perdón, el olvido, el reencuentro, el sexo, todo y mucho más encuentra un lugar distinto, extraño, lejano a la fría cultura basada en apariencias para reencontrarse con la esencia de la vida en un ambiente colorido y especiado dónde hasta el más escéptico se dejaría atrapar por la cotidianidad de un pueblo pobre pero trasparente capaz de apreciar el encanto y la experiencia de personas que la sociedad occidental prefiere olvidar e ignorar, dónde el mínimo gesto se amplifica y crece en un signo de admiración, respeto y adulación.

Silvia
Trailer