miércoles, 30 de enero de 2013

IP MAN (1 Y 2)

Entrada sobre dos películas cuyo argumento narra la vida de Ip Man, un personaje inspirado en Yip Man (葉問) (Foshan, China 1893 - Hong-Kong 1972) quien fue un maestro de las artes marciales chinas en el estilo Wing Chun, célebre por ser el maestro de Bruce Lee (aunque este no sale en ninguna de las dos películas por no llegar a acuerdo con los derechos de imagen) y estuvo considerado como el mejor maestro de artes marciales del mundo. 


Donnie Yen es el encargado de interpretar a Ip Man, con una actuación sobria que hace que nos interesemos en el personaje. El director es Wilson Yip, mientras que Sammo Hung coordina las escenas de lucha además de aparecer como personaje en la segunda película.
IP MAN (2008)
La película comienza presentándonos a Ip Man como un caballero acaudalado que vive con su mujer y su hijo en una mansión. Practica las artes marciales pero no se dedica a la enseñanza de las mismas, a pesar de vivir en Foshan, una ciudad donde abundan las escuelas de lucha.
Aunque no sea maestro, acepta los retos que le presentan, lo que le crea problemas con su esposa Zhang Yongcheng, ya que esta no quiere que luche, prefiriendo que se dedique a pasar más tiempo con su hijo.
Cuando unos luchadores provenientes de las regiones del norte llegan a la ciudad, desafían y vencen a los maestros de lucha con idea de desprestigiar el estilo de Foshan y montar una escuela con sus técnicas. Para mantener el honor de su ciudad, Ip Man se enfrenta al cabecilla y le vence.
La segunda guerra chino-japonesa (1937 – 1945), que supondrá la ocupación japonesa del territorio chino, va a marcar un gran cambio en la vida de Ip man, ya que deberá dejar su mansión y su modo de vida inactivo, pues al estar privado de recursos deberá trabajar para vivir. Consigue trabajo en una mina, ya que el director es un amante de las artes marciales y da trabajo a los antiguos maestros de lucha de Foshan.
En la mina, los japoneses desafían a luchar a los chinos a cambio de arroz. Uno de los maestros, tratando de conseguir arroz para su familia, muere a manos de los crueles japoneses, lo que lleva a Ip Man a buscar venganza, venciendo en la lucha pero rechazando su arroz.
Esto enfada a los japoneses, que lo desafían a un combate formal. Ip Man deberá vencer para mantener su honor, el de su país y el de las artes marciales chinas.
IP MAN 2 (2010)


 Por culpa de la guerra chino-japonesa , Ip Man se traslada a Hong Kong con su familia. Allí intenta montar una escuela donde enseñe su estilo de lucha, el Wing Chun, pero los maestros de la ciudad tratarán de poner trabas para el establecimiento de un nuevo maestro.

Para ello, espantan a los discípulos que consigue y lo desafían a luchar contra todos los maestros. Pero Ip Man vence, logrando el respeto de los maestros de Hong Kong y la posibilidad de enseñar sus artes en la ciudad a cambio de pagar un canon al jefe de maestros (Sammo Hung, encargado también de coordinar las escenas de lucha). Ip Man se niega a pagar ese canon, y a pesar de la hostilidad que esto provoca entre el jefe de maestros e Ip Man, finalmente acaban respetándose e incluso llegan a crear entre ellos una cierta amistad.

Los japoneses malvados de la primera película se ven sustituidos en esta ocasión por los ingleses, que serán en pueblo encargado de ejercer como antagonista en este segundo film. Un boxeador inglés, Twister, se mofa de los luchadores chinos y vence en el ring a muchos de los discípulos de los maestros, humillando su escuela de lucha y el honor de China. El jefe de maestros de Hong Kong se enfrenta a él para defender el honor de las artes marciales chinas, pero muere en el ring a manos de Twister, en una pelea que recuerda a la de Apollo Creed en Rocky 4. Ip Man vengará a su amigo y defenderá a su país en un combate contra el boxeador.
Esta segunda parte intenta dotar a la historia de una carga más dramática que la primera, pero lo que consigue es que el desarrollo sea más irregular, perdiendo parte de la frescura y el humor de la primera.
Irene

martes, 29 de enero de 2013

¡Por fin solos! de Lawrence Kasdan. (Darling companion, 2012)


Un perro abandonado en la autopista se convertirá casi inmediatamente en miembro de la familia de Joseph y Beth. Su hija que poco después se casa con el apuesto veterinario que ha reconocido a Freeway en las Rocosas y durante un paseo tras la boda, Joseph pierde al querido perro de su mujer. Empezará la búsqueda infructuosa del animal por una extensión de territorio prácticamente inabarcable con la ayuda de una ama de llaves medio gitana que no convencerá a nadie con sus visiones pero que insuflará esperanzas en terreno fértil. Los compañeros de la familia y amigos entenderán el significado que Freeway tiene para Beth, que al recogerlo había prometido cuidar de él, recibiendo a cambio todo el afecto que un perro regala a su amo. Tras días de visiones absurdas, mensajes cifrados, perderán finalmente la esperanza de volver a verlo pero se prepararán a partir con los lazos familiares y fraternos reencontrados y tanto tiempo olvidados. Sin embargo, como bien decía la gitana, la esperanza es lo último que hay que perder. Una historia de sobremesa, insulsa y casi insignificante pero que incorpora a la siempre entrañable Diane Keaton que despierta un mínimo, casi imperceptible interés junto a unos maravillosos paisajes idílicos.
Silvia
Trailer

lunes, 28 de enero de 2013

Holy motors de Leos Carax. (Holy motors, 2012)

 


Una sala de cine, un corto mudo en blanco y negro nos introducen en el sueño de un hombre que al despertar se introduce el mismo en la sala de cine a través de una de las paredes de su habitación convertida en un falso bosque de papel pegado. Un gran danés se pasea por esta sala que se convierte en la receptora surrealista de la historia que se desarrolla a continuación y acompañada de los sonidos que podríamos percibir en un puerto de mar y no en un espacio cerrado y contemplado por una niña desde la ventana de una casa con un estilo arquitectónico que nos recuerda al de una nave comercial. Su padre, un hombre de negocios, se dirige a la limusina que lo recoge y las puertas de su casa para llevarlo a desempeñar su tarea diaria. Descubriremos que lo que parecía la escena poco iluminada que da comienzo a la mañana es en realidad el atardecer preludio de la noche. Este hombre y su chófer, una mujer que simultáneamente desempeña la función de secretaria, le acompaña en una serie de misiones que este hombre deberá realizar. En cada una de ellas tendrá que ejercer un rol, un papel, casi una vida distinta, caracterizándose mediante útiles teatrales como el maquillaje, pelucas, postizos para realmente convertirse en otra cosa. En todas ellas, el ser en el que se convertirá tendrá en común con los demás, un físico repelente, serán siempre seres que alberguen odio en su interior, violencia, los papeles en muchos casos tendrán que desempeñarse con agresividad y reminiscencias religiosas que nos darán escenas copiadas de grandes obras de arte sacra. El sexo, también presente en su trabajo, nos conducirá por caminos perversos que tocarán la línea de lo repulsivo. Estas tareas, nueve en total, se convertirán en parte esencial de la piel y la carne de su intérprete. La fusión será tan intensa que por momentos, el ejecutor no sabrá ya quién es quién y quién es él en realidad hasta que, rendido, vuelve a la realidad de su casa y su vida marcada también por un contexto surrealista recogiendo el estilo del inicio. Leos Carax, heredero de Godard, vuelve al cine tras 12 años con esta historia magnética, extraña y francamente enigmática que nos envuelve en un sueño intenso que se convierte en exasperante de forma incremental. Sin duda, no existe un término medio para expresar una apreciación, la fascinación o la repugnancia pero ante todo no dejará indiferente a nadie.
Silvia

jueves, 24 de enero de 2013

Maiki Haaaa!!! de Nobuo Mizuta (舞妓Haaaan!!!, 2007)


En una excursión escolar a Kyoto, Onizuka se queda fascinado ante la belleza de las geishas y se promete a si mismo hacer todo lo posible para volver allí y visitar una casa de geishas. Ya como adulto, consigue que la empresa en la que trabaja lo traslade a Kyoto, a la rama que confecciona los alimentos que se añaden al ramen, una sopa de fideos precocinada. Para ello, no duda en romper son su novia y finalmente se prepara para cumplir su gran y único sueño.  En cuánto llega a Kyoto, pone en marcha su plan. Para ellos es necesario un buen traje y un poco de dinero pero cuál es su desilusión cuándo descubre que a una casa de geishas no se puede acudir por primera vez sin un padrino. “Primerizos no admitidos” destrozará el corazón de Onizuka pero no su determinación, para ello consigue que su jefe, un buen cliente de estos establecimientos, acepte convertirse en su padrino a cambio de una mejora en la productividad. Onizuka descubre sus grandes capacidades para reorganizar la producción y de este modo, la puerta de la casa de las geishas se abre para él. Pero no todo es un paraíso ya que también Naito, un famoso jugador de baseball es un buen cliente del lugar y acaparador de la atención de las mejores geishas. Los dos entrarán en una competición profesional para convertirse en el mejor, una pelea sin cuartel, que irá pasando del cine, la cocina hasta la política. Entremedio, la ex novia de Onizuka, que no se resiste a perderlo, se convierte en una maiko, una aprendiz de geisha, introduciendo unas notas de romance edulcorado en la trama. El relato, escrito, presentado e interpretado como si de un manga se tratase, aspira a convertirse en una comedia asiática que no cuaja en occidente, aunque tranquilamente podría considerarse como una cinta divertida en su país de origen.
Silvia

miércoles, 23 de enero de 2013

Tenemos que hablar de Kevin de Lynne Ramsay. (We need to talk about Kevin, 2011)

Una conocida aventurera pone fin a sus días de emociones tras quedarse embarazada. El nacimiento de su primer hijo pone un poco desorden familiar en su vida ya que supone el cambio de la mochila por los pañales. Sin estar del todo convencida de su nueva situación, se empeña en criar a su hijo, Kevin, de la mejor forma posible, como haría cualquier madre respetable. Sus infructuosos intentos de educar y entretener a su hijo no son comprendidos ni creídos por un marido ausente que asiste sólo a los mejores momentos del comportamiento de Kevin. El niño va creciendo y se convierte en un adolescente maleducado, caprichoso y intrigante que desahoga su rabia con su madre convirtiéndose en un dulce angelito cuándo su padre llega a casa. La situación empeora con el nacimiento de su segunda hija que vivirá inocentemente atormentada por los cometidos de su hermano mayor. La historia se presenta con una aproximación gradual al centro de la trama. Empezando por el contexto en la que vive Eva tras la gran tragedia, que intuimos o que intentamos desvelar con los pocos indicios que nos ofrece la acción paso a paso, gota a gota, en un lento y cuidado proceso lento que nos conduce con pequeños pasos hacia el desenlace inevitable y casi esperado pero con unas dimensiones actuales que consiguen sobrepasarnos por su crueldad.
Silvia

martes, 22 de enero de 2013

Real murders: A bone to pick de Charlaine Harris. (1992)


En la segunda entrega de las historias de Aurora Teagarden, Roe, como la llaman sus familiares y allegados se convierte en la inesperada heredera de otro miembro del club de los Crímenes reales, Jane, una entrañable ancianita que ha decidido dejarle todo lo que tenía, una casa, demasiado dinero  y algún que otro problema. Roe, entusiasmada, empieza a tomar posesión de sus nuevas propiedades y contemporáneamente comienza a observar lo que parecen extraños comportamientos y alusiones por parte de sus vecinos y del hasta entonces albacea de la difunta. Sus sospechas empiezan a crece a medida que pasan los días, y la bonita casa heredada, en la que ya se había cometido un robo recientemente, empieza a ser motivo de preocupaciones para la mente acostumbrada a estudiar delitos de Aurora. Así, inicia sus pesquisas hasta que finalmente encuentra el motivo de sus inquietudes  que, a partir de entonces, se convertirán en un oscuro secreto que intentará desvelar intentando no involucrar a los apacibles vecinos de un tranquilo barrio residencial. Pero no todo es lo que parece, y el lugar no es tampoco el paraíso que la bibliotecaria podría desear.

Silvia

lunes, 21 de enero de 2013

Caterina va in città de Paolo Virzì. (2003)



Caterina y sus padres dejan su pueblo en el profundo norte y se trasladan a Roma donde acaban de heredar la casa de su difunta abuela. Su padre, profesor, elegirá el colegio de su hija en la capital en base a su experiencia personal y  también deslumbrado por la situación social de los padres de sus compañeros.  El primer día de clase será revelador para Caterina, en una capital todo el mundo es algo y la normalidad es aborrecida por todos. Cada uno tiene su tendencia política, su lugar en el mundo claro y definido en base a unos tópicos que resultan aún más ridículos cuándo la comprensión de la realidad se fundamenta en una temprana edad en la que los gustos están más dirigidos por la atmósfera del hogar que rn lo que realmente se llega a entender. Así, estos jóvenes, todos hijos de padres famosos, políticos, escritores, todos pertenecientes a altas capas sociales serán el espejo en el que el padre de Caterina se querrá reflejar. La chica probará infructuosamente a relacionarse con todos pero, evidentemente, una chica perteneciente a la clase media no podrá nunca encontrar un lugar acogedor entre ellos. Pero lejos de convertirse en un problema se sentirá aliviada mientras que su padre sufrirá indescriptiblemente por su incapacidad de encontrar un lugar entre el Olimpo de la ciudadanía romana. Una vida acomodada, una mujer complaciente y una hija serena no serán suficientes para un hombre atormentado por el desprecio y la ignorancia que recibe de los dioses.
Silvia