Holy motors de Leos Carax. (Holy motors, 2012)

 

Una sala de cine, un corto mudo en blanco y negro nos introducen en el sueño de un hombre que al despertar se introduce el mismo en la sala de cine a través de una de las paredes de su habitación convertida en un falso bosque de papel pegado. Un gran danés se pasea por esta sala que se convierte en la receptora surrealista de la historia que se desarrolla a continuación y acompañada de los sonidos que podríamos percibir en un puerto de mar y no en un espacio cerrado y contemplado por una niña desde la ventana de una casa con un estilo arquitectónico que nos recuerda al de una nave comercial. Su padre, un hombre de negocios, se dirige a la limusina que lo recoge y las puertas de su casa para llevarlo a desempeñar su tarea diaria. Descubriremos que lo que parecía la escena poco iluminada que da comienzo a la mañana es en realidad el atardecer preludio de la noche. Este hombre y su chófer, una mujer que simultáneamente desempeña la función de secretaria, le acompaña en una serie de misiones que este hombre deberá realizar. En cada una de ellas tendrá que ejercer un rol, un papel, casi una vida distinta, caracterizándose mediante útiles teatrales como el maquillaje, pelucas, postizos para realmente convertirse en otra cosa. En todas ellas, el ser en el que se convertirá tendrá en común con los demás, un físico repelente, serán siempre seres que alberguen odio en su interior, violencia, los papeles en muchos casos tendrán que desempeñarse con agresividad y reminiscencias religiosas que nos darán escenas copiadas de grandes obras de arte sacra. El sexo, también presente en su trabajo, nos conducirá por caminos perversos que tocarán la línea de lo repulsivo. Estas tareas, nueve en total, se convertirán en parte esencial de la piel y la carne de su intérprete. La fusión será tan intensa que por momentos, el ejecutor no sabrá ya quién es quién y quién es él en realidad hasta que, rendido, vuelve a la realidad de su casa y su vida marcada también por un contexto surrealista recogiendo el estilo del inicio. Leos Carax, heredero de Godard, vuelve al cine tras 12 años con esta historia magnética, extraña y francamente enigmática que nos envuelve en un sueño intenso que se convierte en exasperante de forma incremental. Sin duda, no existe un término medio para expresar una apreciación, la fascinación o la repugnancia pero ante todo no dejará indiferente a nadie.

Silvia

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Maiki Haaaa!!! de Nobuo Mizuta (舞妓Haaaan!!!, 2007)

En una excursión escolar a Kyoto, Onizuka se queda fascinado ante la belleza de las geishas y se promete a si mismo hacer todo lo posible para volver allí y visitar una casa de geishas. Ya como adulto, consigue que la empresa en la que trabaja lo traslade a Kyoto, a la rama que confecciona los alimentos que se añaden al ramen, una sopa de fideos precocinada. Para ello, no duda en romper son su novia y finalmente se prepara para cumplir su gran y único sueño.  En cuánto llega a Kyoto, pone en marcha su plan. Para ellos es necesario un buen traje y un poco de dinero pero cuál es su desilusión cuándo descubre que a una casa de geishas no se puede acudir por primera vez sin un padrino. “Primerizos no admitidos” destrozará el corazón de Onizuka pero no su determinación, para ello consigue que su jefe, un buen cliente de estos establecimientos, acepte convertirse en su padrino a cambio de una mejora en la productividad. Onizuka descubre sus grandes capacidades para reorganizar la producción y de este modo, la puerta de la casa de las geishas se abre para él. Pero no todo es un paraíso ya que también Naito, un famoso jugador de baseball es un buen cliente del lugar y acaparador de la atención de las mejores geishas. Los dos entrarán en una competición profesional para convertirse en el mejor, una pelea sin cuartel, que irá pasando del cine, la cocina hasta la política. Entremedio, la ex novia de Onizuka, que no se resiste a perderlo, se convierte en una maiko, una aprendiz de geisha, introduciendo unas notas de romance edulcorado en la trama. El relato, escrito, presentado e interpretado como si de un manga se tratase, aspira a convertirse en una comedia asiática que no cuaja en occidente, aunque tranquilamente podría considerarse como una cinta divertida en su país de origen.

Silvia

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Tenemos que hablar de Kevin de Lynne Ramsay. (We need to talk about Kevin, 2011)

Una conocida aventurera pone fin a sus días de emociones tras quedarse embarazada. El nacimiento de su primer hijo pone un poco desorden familiar en su vida ya que supone el cambio de la mochila por los pañales. Sin estar del todo convencida de su nueva situación, se empeña en criar a su hijo, Kevin, de la mejor forma posible, como haría cualquier madre respetable. Sus infructuosos intentos de educar y entretener a su hijo no son comprendidos ni creídos por un marido ausente que asiste sólo a los mejores momentos del comportamiento de Kevin. El niño va creciendo y se convierte en un adolescente maleducado, caprichoso y intrigante que desahoga su rabia con su madre convirtiéndose en un dulce angelito cuándo su padre llega a casa. La situación empeora con el nacimiento de su segunda hija que vivirá inocentemente atormentada por los cometidos de su hermano mayor. La historia se presenta con una aproximación gradual al centro de la trama. Empezando por el contexto en la que vive Eva tras la gran tragedia, que intuimos o que intentamos desvelar con los pocos indicios que nos ofrece la acción paso a paso, gota a gota, en un lento y cuidado proceso lento que nos conduce con pequeños pasos hacia el desenlace inevitable y casi esperado pero con unas dimensiones actuales que consiguen sobrepasarnos por su crueldad.

Silvia

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Real murders: A bone to pick de Charlaine Harris. (1992)

En la segunda entrega de las historias de Aurora Teagarden, Roe, como la llaman sus familiares y allegados se convierte en la inesperada heredera de otro miembro del club de los Crímenes reales, Jane, una entrañable ancianita que ha decidido dejarle todo lo que tenía, una casa, demasiado dinero  y algún que otro problema. Roe, entusiasmada, empieza a tomar posesión de sus nuevas propiedades y contemporáneamente comienza a observar lo que parecen extraños comportamientos y alusiones por parte de sus vecinos y del hasta entonces albacea de la difunta. Sus sospechas empiezan a crece a medida que pasan los días, y la bonita casa heredada, en la que ya se había cometido un robo recientemente, empieza a ser motivo de preocupaciones para la mente acostumbrada a estudiar delitos de Aurora. Así, inicia sus pesquisas hasta que finalmente encuentra el motivo de sus inquietudes  que, a partir de entonces, se convertirán en un oscuro secreto que intentará desvelar intentando no involucrar a los apacibles vecinos de un tranquilo barrio residencial. Pero no todo es lo que parece, y el lugar no es tampoco el paraíso que la bibliotecaria podría desear.

Silvia

Caterina va in città de Paolo Virzì. (2003)

Caterina y sus padres dejan su pueblo en el profundo norte y se trasladan a Roma donde acaban de heredar la casa de su difunta abuela. Su padre, profesor, elegirá el colegio de su hija en la capital en base a su experiencia personal y  también deslumbrado por la situación social de los padres de sus compañeros.  El primer día de clase será revelador para Caterina, en una capital todo el mundo es algo y la normalidad es aborrecida por todos. Cada uno tiene su tendencia política, su lugar en el mundo claro y definido en base a unos tópicos que resultan aún más ridículos cuándo la comprensión de la realidad se fundamenta en una temprana edad en la que los gustos están más dirigidos por la atmósfera del hogar que rn lo que realmente se llega a entender. Así, estos jóvenes, todos hijos de padres famosos, políticos, escritores, todos pertenecientes a altas capas sociales serán el espejo en el que el padre de Caterina se querrá reflejar. La chica probará infructuosamente a relacionarse con todos pero, evidentemente, una chica perteneciente a la clase media no podrá nunca encontrar un lugar acogedor entre ellos. Pero lejos de convertirse en un problema se sentirá aliviada mientras que su padre sufrirá indescriptiblemente por su incapacidad de encontrar un lugar entre el Olimpo de la ciudadanía romana. Una vida acomodada, una mujer complaciente y una hija serena no serán suficientes para un hombre atormentado por el desprecio y la ignorancia que recibe de los dioses.

Silvia

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Los tigres de Mompracem de Emilio Salgari, (Le tigri di Mompracem, 1883)

Sandokán, el tigre de Malasia decide abandonar su isla, su refugio y dirigirse con sus tigres a tierra para ver con sus propios ojos si es cierto lo que se rumorea acerca de la belleza de una joven inglesa a la que llaman la Perla de Labuan. Una vez zarpadas las naves, se encuentran en alta mar con sus acérrimo enemigo ingles y entablando una lucha sin cuartel, la tigre de Malasia consigue sobrevivir pero gravemente herido alcanza la costa. Fingiendo en el suelo, sin conocimiento es recogido y llevado a casa de un capitán inglés que lo cuidará y le curará sus heridas hasta que consiga reponerse. Pero, cuánto es cruel el destino, que allí, en esa misma casa, demora la Perla de Labuan, Marianna, una bellísima joven a la que Sandokán reconoce inmediatamente. Las voces que circulaban sobre ella tenían razón y Sandokán cae rendido a sus pies, un amor, que sin duda, será correspondido por esta intrépida joven que no dudará en traicionar a su tío y al joven escogido por este para enlazarla en matrimonio. Descubierto, Sandokán debe huir, no sin antes prometer a Marianna que nunca cejará en su empeño de rescatarla de las garras de su injusto tío. Así el marinero vuelve, vuelve una y otra vez, sin lograr nunca una victoria clara sobre los ingleses, sacrificando su isla, sus leales hombres, a su querido amigo Yañez, será vencido, herido, atado, pero nunca jamás dejará de intentar salvar a su amada. Planes, estratagemas, naves hundidas, islas desvalijas, ríos de sangre serán las armas y las perdidas que sufrirá el tigre que no dudará en sacrificar todo, su nombre, su isla, sus secuaces por conseguir y recuperar a su querida Marianna. El final del tigre se acerca, ya su nombre no despertará el temor y el miedo en sus enemigos, el corazón del pirata está encadenado y ya nunca volverá a rugir por los mares de Malasia.

Silvia

Petition de Zhao Liang. (上访, 2009)

China posee una forma de medir, un indicador que calcula la efectiva conformidad de la sociedad con las políticas del Estado. Este instrumento calcula la cantidad de personas que acuden de todas partes del país para protestar mediante una forma estandarizada llamada petición. Esta modo que sirve para expresar la insatisfacción por uno u otro motivo se realiza en las oficinas correspondientes de la capital. Esta petición se ha convertido para miles de personas en una forma de vida y el Estado hace todo lo posible para evitar que estas personas lleguen y se queden en Pekín para ejercer su derecho. Estas personas, se dirigen a la ciudad para protestar por los más diversos motivos, encarcelamientos injustos, muertes injustificadas, desapariciones misteriosas, desahucios forzosos y casi siempre ilegales. Este colectivo es tan numeroso, sus posibilidades de sustento tan limitadas y la recepción por parte del Estado tan mínima que se ven obligados a establecerse en las ruinas de los barrios demolidos, en las calles, a esconderse bajo puentes para pasar el invierno. Comen lo que consiguen encontrar tirado por las calles pero nada les detiene, ni el hambre, ni el frío, ni las cargas de la policía, ni el encarcelamiento, ni la casi certeza absoluta de que sus pretensiones y sus reivindicaciones serán ignoradas por completo. Un ejemplo de entereza, de orgullo y resistencia contra un sistema que no recoge su malestar, un grupo social que demuestra que no todo se puede ocultar y que el miedo no es un sentimiento que pueda sobreponerse a la justicia.

Silvia

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