domingo, 30 de septiembre de 2012

Tan fuerte, tan cerca de Stephen Daldry. (Extremely loud and incredibly close, 2011)



Los atentatos del 11 de septiembre al World Trade Center y el derrumbamiento de las Torres Gemelas provocaron la muerte y desaparición de miles de personas. Una catástrofe mundial que ha provocado el repudio hacia aquellas acciones que conmocionaron al mundo entero. El niño Oskar Schell, perdió aquel terrible día, a su padre, la persona que más quería y con la que mantenía un vínculo muy especial. Juntos, intentaban superar, mediante juegos de búsqueda, los miedos y la timidez de Oskar. Ese día se derrumbaron dos edificios que no sólo acabaron con la vida de tantas personas si no que destrozaron la vida de sus amigos y familiares. Así se desmorona la vida de Oskar y su madre. Cuándo al fin consigue volver a entrar en el vestidor de su padre, el hijo, encontrará una llave que le devolverá la pasión por las búsquedas y se embarcará en este juego con toda su alma para intentar volver a acercarse de su padre pero que inexorablemente lo llevarán quizás a alejarse de su desesperada madre. De esta manera, conocerá personas que podría convertirse en trascendentales en el inicio del camino hacia la adolescencia. Una fotografía excelente y un reparto contundente no consiguen hacer de esta historia una obra profunda y evocadora, despertando en ocasiones la lágrima fácil y recordando momentos dolorosos con escenas innecesariamente patéticas enmarcadas por un acontecimiento que se ha convertido en un argumento recurrente de la historia más reciente.
Silvia
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viernes, 28 de septiembre de 2012

Mi semana con Marilyn de Simon Curtis. (My week with Marilyn, 2011),



Cuándo un sueño se hace realidad no hay que cerrar los ojos. Y el sueño del joven Colin Clark, hijo de una buena familia, ha sido siempre el de trabajar en el cine aún a costa de hacerlo sin recibir un sueldo. A pesar de ello, nunca habría podido imaginar que su sueño lo llevaría inesperadamente, a trabajar con la aclamada actriz y mujer del escritor Arthur Miller, la brillante Marilyn Monroe. Una mujer angelical sin ninguna relación con los pequeños detalles terrenales como el tiempo, la precisión, las responsabilidades. Una chica tímida y extrovertida al mismo tiempo, que atrapa con su candidez a todo aquel que la mira por primera vez. Una personalidad desequilibrada, insegura con grandes problemas derivados de una infancia y juventud difíciles y violentas, una mujer que ha intentado hacerse a sí misma, pero que se siente perdida en un mundo de adultos demasiado complejo para un espíritu que no consigue desligarse de la grandiosidad de Hollywood pero incapaz de disfrutar de los lujos y de la fama por algo más que escasos minutos. Preocupada constantemente de lo que piensen o digan, traicionada por el pensamiento de un marido demasiado real que no consigue entender y transmitir con su presencia la seguridad y el refugio necesario para poder seguir adelante.La inocencia de una mirada que seduce hasta a los más veteranos del mundo de la farándula, confundida en innumerables ocasiones como la pobreza de un alma por aquellos que no han sido capaces de entender que la alegría y la sencillez no están reñidos con un carácter despierto, ingenioso y curioso por todo lo nuevo que la sociedad le ponga a sus pies.  Cómo sería posible pensar o trabajar o incluso vivir una vida despegada de una personalidad tan extravagante que te hace caer sumiso para devolverte al mundo real como el hombre más feliz del mundo.
Silvia

LOS IDUS DE MARZO (The Ides of March - George Clooney, 2011)


George Clooney es uno más de los actores que se meten a directores e incluso se dirigen a si mismos, como Clint Eastwood, Robert Redford o Robert de Niro. Los Idus de Marzo es su cuarta película como director, la que se trata el tema de la corrupción política, en la línea de Todos los Hombres del Presidente (Alan Pakula, 1976), El Candidato (Michael Ritchie, 1972) o La Cortina de Humo (Barry Levinson, 1997). Posee un guión contundente en el que se desarrolla con aparente sencillez una película muy crítica con la política y que deja al espectador profundizando en el tema, pues es de las que hacen pensar.
Ryan Gosling (Stephen Meyers) es el subdirector de la campaña de Mike Morris (George Clooney), aspirante a ocupar el Despacho Oval por parte del Partido Demócrata (igual que Barack Obama, en cuya campaña Clooney participó activamente). Gosling es el mejor asesor que Morris pudiera desear, pues tiene fe ciega en su integridad y cree que es la mejor opción para presidente, pero el film va desarrollando una evolución paralela entre la pérdida de la inocencia de Gosling al enfrentarse con la realidad política, y los tejemanejes y la corrupción del candidato y de todos los que lo rodean. Esto es a lo que hace referencia el título de la película, pues aunque los idus eran días de buenos augurios para los romanos, fue en los idus de marzo del 44 a.C. cuando asesinaron a Julio Cesar.
El film muestra que en política todo está amañado y preparado de antemano: discursos, poses, actitudes,… y que afecta también a todo lo que la rodea, como a los jefes de campaña y sus luchas de poder, la manipulación mediática que se ejerce creando mentiras a través de internet, o la prensa y los periodistas dispuestos a todo con tal de obtener una noticia.
Sin embargo, como suele ser frecuente en esta temática, no es una película moralista ya que Gosling acabará haciendo lo mismo que el resto. Podría abandonar el mundo de la política y dedicarse a otra cosa, pero en lugar de eso lo que hace es adaptarse, una vez que aprendida la lección y conocidas las reglas del juego. 
Irene

jueves, 27 de septiembre de 2012

La mujer de negro de James Watkins. (The woman in black, 2012)



El joven abogado, Arthur Kipps recibe el encargo de ocuparse de las prácticas burocráticas de la herencia dejada por una mujer de un pueblecito no muy lejano de Londres. Tras dejar a su hijo pequeño con la niñera, viajará en tren hasta su destino. Allí encontrará una población atemorizada por viejos recuerdos y lo que parecería ser antiguas supersticiones ligadas a las extrañas y violentas muertes de los niños del pueblo. Una atmosfera inglesa, gótica, oscura, abrumadora que envuelve desde el primer minuto y  que se contrapone a una trama lenta que recrea los aspectos más esperados de un género cercano al misterio y con toques de horror sin conseguir su objetivo. Todo ello acompañado de la figura de una desasosegadora mujer vestida de negro y que se esconde en las esquinas, que junto a la perene inexpresividad del abogado nos conducen por los pasillos de una casa situada en un entorno envidiable, a través de una historia que sorprende por su simplicidad y previsibilidad sin que consiga despertar ningún tipo de interés.
Silvia

FROM UP ON POPPY HILL (コクリコ坂から - Miyazaki Gorō, 2011)



El Estudio Ghibli, creado en Japón en 1985, tiene en su haber películas muy variopintas ya que cuenta con  diferentes directores en plantilla, cada uno de los cuales con un estilo diferente. Está por ejemplo Miyazaki Hayao, uno de los directores del Estudio y responsable de Mi Vecino Totoro, La Princesa Mononoke o El Viaje de Chihiro, en las que prima la imaginación y los seres fabulosos que interactúan con las niñas, que suelen ser las protagonistas de las historias. Siguen también esta línea otros directores de Ghibli, como Morita Hiroyuki con Haru en el Reino de los Gatos, o Yonebayashi Hiromasa con Arrietty y el mundo de los diminutos.
Están por otro lado las películas de las que se encarga el otro director del Estudio Ghibli, Takahata Isao. Es el autor de  La Tumba de las Luciérnagas o La Guerra de los Mapaches de Pompoko, filmes con menos fantasía que los de Miyazaki y marcados por una fuerte melancolía.
En este caso, el director de From Up on Poppy Hill (que podría traducirse como Desde la colina de las Amapolas) es Miyazaki Gorō, hijo de Miyazaki Hayao y director de otra película de Studio Ghibli, Cuentos de Terramar. Gorō no sigue los pasos de su padre, sino que sus películas siguen la otra vertiente del estudio, más realista y melancólica.
La película está ambientada en Japón, en los años anteriores a las olimpiadas de Tokio ’64 y cuenta la historia de Matsuzaki Umi, una niña con cierta vinculación a la Cenicienta, pues tiene que madrugar y trabajar mucho para encargarse de la casa de huéspedes de su familia. En esta casa viven Umi, su abuela, sus dos hermanos pequeños y tres mujeres hospedadas allí. Para ayudarla con la casa de huéspedes Umi cuenta con la ayuda de una empleada, Tomoko, que hace la compra y lleva la casa cuando Umi está en la escuela.
La madre de Umi es profesora y se encuentra en Estados Unidos, y su padre era marino pero falleció durante la Guerra de Corea. Él enseñó a Umi el lenguaje de las banderas en los barcos, y ésta se encarga cada mañana de poner señales en un mástil en recuerdo a su padre, lo que hace que Kazama Shun, un compañero de escuela cuyo padre también es marino, se fije en ella.
Y con eso comienza el chico conoce chica en el instituto, con la casa de los clubs y la lucha contra su demolición como excusa para que se vayan conociendo y enamorando. Pero todo cambia cuando Shun se da cuenta de que el padre de Umi podría ser también su padre, y aquí comienza lo que el propio Shun define como “un melodrama barato”, pues aparecen las lágrimas y la aceptación de que su amor debe terminar. Aunque, como esta es una película de animación, sabemos que siempre podemos contar con el final feliz.
Irene

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Deseo, peligro de Ang Lee. (色,戒, 2007)


 

Ang Lee nos presenta esta soberbia obra cuidada a la perfección hasta el el más mínimo detalle. Wong Chia Chi, una estudiante universitaria participa en un grupo de teatro liderado por un carismático jóven que la animará, a pesar de cierta indecisión inicial, a usar su talento en beneficio de los rebeldes que luchan contra la ocupación japonesa en China. El plan arquitectado consiste en asesinar al chino colaboracionista Yee y para ello Chia Chi tendrá que establecer una relación con su mujer e introducirse poco a poco en la vida de los Yee. El marco de la Segunda Guerra Mundial sirve solamente de escenario para el desarrollo de una intensa historia de amor, espionaje y de deseo, dos almas solas en medio de un conflicto que casi parece ajeno a sus vidas pero en el que participan intensamente, les ayudará a encontrarse y les empujará a vivir una historia de amor que bien debería de haberse quedado en un complot por una parte, y como desahogo por otra. Sin embargo, se convierte aquí en la vía de escape de una existencia solitaria y perfectamente asimilada por los protagonistas que no se alejan ni por un momento de la realidad en la que se mueven ejemplificado con unas manchas de sangre en unos zapatos, sangre no tan lejana a la protagonista que no olvidará nunca cuál es su papel en esta la historia pero que junto al señor Yee se dejarán arrastrar irremediablemente por un torbellino de emociones que no conocían, ni buscaban, ni imaginaban. La pasión registrada por la cámara aislará por momentos, la intensidad de los sentimientos que rozarán la violencia en múltiples ocasiones y que convertirá el deseo mutuo de los dos en una provocación peligrosa conocida pero imposible de rechazar.
Silvia

martes, 25 de septiembre de 2012

El exótico Hotel Marigold de John Madden. (The best exotic Marigold Hotel, 2011)



Cuatro mujeres y tres hombres se encuentran en un viaje a la India a la que todos se dirigen como refugio en el que transcurrir los dulces años de la edad dorada. El hotel que les acoge ofrece todo tipo de comodidades y lujos especialmente pensados para la clase alta británica. Una vez en el hotel, se darán cuenta de que el lujo es una cuestión de puntos de vista y lo que buscaban cuándo organizaron su último viaje responde a todas las expectativas que este variopinto grupo podría haber imaginado. El amor, el perdón, el olvido, el reencuentro, el sexo, todo y mucho más encuentra un lugar distinto, extraño, lejano a la fría cultura basada en apariencias para reencontrarse con la esencia de la vida en un ambiente colorido y especiado dónde hasta el más escéptico se dejaría atrapar por la cotidianidad de un pueblo pobre pero trasparente capaz de apreciar el encanto y la experiencia de personas que la sociedad occidental prefiere olvidar e ignorar, dónde el mínimo gesto se amplifica y crece en un signo de admiración, respeto y adulación.
Silvia
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El Hobbit de John Ronald Reuel Tolkien. (The Hobbit, or There and Back Again, 1937)

 

Bilbo Bolsón el Hobbit, es reclutado en su casa por un grupo de enanos encabezados por el mago Gandalf. Están a punto de partir hacia una aventura que les llevará por innumerables caminos hacía la guarida del dragón Smaug para recuperar así su legítimo reino y su tesoro. Para ello, aconsejados por Gandalf, necesitan de la ayuda del saqueador Bolsón, y, sin que ninguna de las partes consiga convencerse de la utilidad de este miembro de la expedición, parten hacia el bosque para dirigirse finalmente hacia su objetivo. El tortuoso sendero los hará perderse infinidad de veces y serán atacados por trasgos, arañas y capturados por los elfos aunque en su territorio encontrarán también refugio para sus cansados y hambrientos cuerpos. En esta parte de la historia, la necesidad de un saqueador se verá satisfecha por su ingenio e imaginación que le llevarán a resolver las situaciones más complicadas, salvar las vidas de sus amigos y sobre todo encontrar el elemento clave, el anillo, que le ayudarán en su tarea y, en un futuro será el desencadenante de una aventura mucho más compleja y peligrosa. Con su carisma, su alegría y sus canciones, el Hobbit, conseguirá sacar provecho de todas las situaciones, distraer y animar a sus compañeros a los que nunca abandonará y será capaz de convertir lo difícil en fácil.
Silvia

lunes, 24 de septiembre de 2012

El invitado de Daniel Espinosa. (Safe House, 2012)



Matt Weston es el vigilante de un piso franco de la CIA en Ciudad del Cabo, frustrado y aburrido en su trabajo, recibe de forma inesperada, un invitado, un prisionero de la CIA, Tobin Frost, ex agente y vendendor al mejor postor de los secretos de la agencia de inteligencia. Tras el ataque de unos mercenarios, los dos agentes logran escapar tras una violenta persecución que pondrá en peligro sus vidas e intentarán refugiarse en un piso franco a la espera de las instrucciones de la sede central. La situación se convierte en peligrosa e inesperadamente confusa, dónde es difícil entender quienes son los malos y quienes no, quién está de que parte en la búsqueda de un hombre que esconde una información muy importante para muchos y que estarán dispuestos a cualquier cosa con tal de recuperar el material que ha caído en manos de la persona equivocada. No será fácil tampoco conseguir mantenerse fiel a los principios inculcados durante decadas por una organización que se sitúa en el límite de la legalidad para perseguir un objetivo ambiguo sin más explicaciónes que la tradición y las órdenes dadas de forma arbitraria sin un patrón o modelo que guíe las acciones de un grupo de empleados entrenados para obedecer ciegamente.
Silvia

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domingo, 16 de septiembre de 2012

Los Malavoglia de Giovanni Verga. (I Malavoglia, 1881)

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Los Malavoglia una pequeña familia siciliana de un pueblo llamado Aci Trezza vive de la pesca, en una situación que bien se podría definir de miserable. Respetados en el pueblo sufrirán una serie de desgracias que les privarán de la simpatía de sus amigos y les obligará a abandonar su casa familiar, conocida por todos cómo la casa del níspero, bajo la sombra del cual, descansan de los duros trabajos cotidianos. La muerte de los padres se convertirá en una cuestión insostenible para unos hijos perdidos en un mundo que todavía apenas conocen, sometidos a pesadas cargas provocadas por decisiones pasadas que fueron tomadas inconscientemente y en muchos casos equivocadas. Una atmosfera aplastante, en una sociedad preindustrial que mira con envidia la vida de la ciudad, que ansia dejar todo y escapar muy lejos hacia un lugar en el que se pueda comer si romperse la espalda desde por la mañana hasta la noche. Sin embargo la realidad no es nunca como lo que se imagina y la vergüenza, la humillación envuelve siempre a los más pobres que tendrán que luchar constantemente para conseguir salir de una miseria que apenas acaban de comprender. Una lucha sin final, desesperada,  con un sólo objetivo, arropada por la distintas personalidades y desgracias individuales que podrán un límite a las necesidades vitales de todos los componentes de la familia.
Silvia

viernes, 14 de septiembre de 2012

Young adult de Jason Reitman. (Young adult, 2011)

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La ex reina de baile y madurita escritora de guiones para teleseries de televisión, recibe un buen día un correo con la foto de la hija recién nacida de su antiguo novio del instituto. Esta foto le inspirará un incontrolable deseo de revivir su juventud y recuperar el amor adolescente perdido. Para ello regresará a su pueblo natal, se pondrá en contacto con el padre de familia e intentará mediante un sencillo plan de ataque conquistar de nuevo a su amante que a su vez está disfrutando de una vida conyugal normal sin desviar la mirada hacia otros derroteros. El egoísmo y gran egocentrismo de nuestra protagonista la llevarán a ignorar por completo cualquier consejo o signo que le permitan poner fin a unos actos centrados en los propios deseos y sin ninguna consideración hacia la voluntad ajena. Si ya en el instituto se había mostrado insensata y caprichosa, en esta historia, descubrimos que no es tan fácil cambiar, sobre todo si no se quiere,  y que la base de nuestro carácter y comportamiento queda intacta con el paso de los años. Tal vez, y en determinadas circunstancias se produzca una situación que ayude a reflexionar y alimente un instinto elemental encaminado a mejorar las debilidades, sin embargo, bastan pocas palabras para que todo se desmorone y lo que fue se quede, y lo que podría haber sido se evapore.

Silvia
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jueves, 13 de septiembre de 2012

Chronicle de Josh Trank. (Chronicle, 2012)



Tres chicos estereotipados, el guapo, el amigo de todos y el reprimido con problemas familiares encuentran, tras una fiesta en un granero, un agujero en el bosque dentro del cual hallaran un raro objeto luminoso. La radiación de este  bello y extraño objeto provocará una reacción en el cuerpo y la mente de los chicos, que de la noche a la mañana se verán envueltos en un misterioso acontecimiento cuándo descubren que pueden controlar con la mente todo lo que les rodea.. Así comenzaran a entrenarse para hacerse más hábiles y fuertes moviendo pequeñas cosas hasta convertirse en verdaderos fenómenos dignos de ser estudiados por la ciencia. En medio de la euforia inicial, estos tres adolescentes tendrán que lidiar con la incapacidad del ser humano de controlar sus dotes y de vivir sabiendo  que algunas cosas no son necesarias para subsistir de forma tranquila. Porque el hombre, cómo afirmaba Hobbes, vive en un estado de guerra continuo y gracias a un pacto natural se deja gobernar por otros para asegurar su propio bienestar. ¿Qué pasaría si ese bienestar se pudiera conseguir por la fuerza de un poder invencible e incapaz de ser dominado por terceras personas? Bien pudiera ser que teniendo esta posibilidad, el hombre, sin tener que doblegarse a ninguna norma, desatase el caos condicionado por sus necesidades personales y rencores acumulados a lo largo de una vida normal y mediocre.
Silvia
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miércoles, 12 de septiembre de 2012

The boxer's Omen de Chih-Hung Kuei. (Mo, 1983)

Mo Poster

Si  lo que se está buscando es una película rara y nauseabunda, The Boxer’s Omen, es de lo mejor que se puede encontrar en el mercado. Un luchador de boxeo tailandés originario de Hong Kong pierde una injusta pelea contra un adversario tailandés, que, a traición, le rompe las vértebras del cuello. Su hermano, acosado por extrañas visiones, viajará a Tailandia para vengarlo y en su visita a la ciudad entrará en un templo budista en el que verá cosas que coincidirán totalmente con sus visiones. Tras conversar y conocer la vida y muerte del monje budista, muerto en cuerpo pero con el alma todavía en funcionamiento, volverá a su país para olvidarse de todo hasta que una noche se levanta acosado por la fiebre y descubre al llegar al baño que su enfermedad era causada por una anguila que vomita sin dudar en el lavabo. De este modo, comprende que debe volver a Tailandia para continuar con la misión y se convierte en monje budista gracias a un largo entrenamiento completado con sanguijuelas y ritos extraños de fuerza y luz. En su odisea tendrá que enfrentarse a un experto en magia negra que, por medio de los más complicados y extraños medios intentará vengarse de nuestro héroe. Arañas venenosas, murciélagos, cocodrilos, mujeres resucitadas dentro del estómago de cocodrilos, cabezas voladoras con terminaciones nerviosas que atacan al oponente, agujas que se clavan en los ojos, gusanos que se cuelan por los orificios del cuerpo, cuerpos formados por podredumbre que se descomponen a la vez que dan a luz otros cuerpos que se arrastran dentro de bolsas de plástico a modo de placenta para acabar suicidándose y creando así a otros seres aún más terroríficos, todos estos elementos de juntan con imágenes de buda y reliquias todopoderosas que formarán un todo complejo y recargado de una historia disparatada y casi incomprensible.
Silvia
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martes, 11 de septiembre de 2012

Los muppets de James Bobin. (The Muppets, 2011)

 

¿Qué pasaría si  la rana Gustavo, la cerdita Peggy, Gonzo y sus amigos organizaran un nuevo espectáculo? ¿Le interesaría a alguien? ¿Alguien se acordaría de ellos? Dos hermanos y la novia de uno de ellos visitan los estudios de los Muppets en Hollywood y descubren, por accidente, un malvado plan para echar abajo los edificios y oficinas para extraer petróleo del suelo en el que estos están construidos. Tras contactar con la rana Gustavo deciden preparar un gran retorno a escena con un nuevo show que recaude 10 millones de dólares, cantidad necesaria para impedir que se elimine con una excavadora el pasado del grupo. Una película dirigida eminentemente a un público infantil que quizá no conozca a sus protagonistas y pueda descubrir en estos personajes del pasado algún aspecto interesante pero que sin duda hará las delicias de sus padres que seguramente recordarán viejos momentos acompañados por los Teleñecos.
Silvia

lunes, 10 de septiembre de 2012

Tampopo de Juzo Itami. (タンポポ, 1985)

 
Tampopo, diente de león, tiene un restaurante de fideos ramen en el que un día conoce a dos camioneros que deciden ayudarla, gracias a las enseñanzas de maestros de cocina, a mejorar la calidad de su plato estrella. El camino no será fácil, incluso a veces doloroso ya que perfeccionar una receta no es nunca un sendero llano, sin embargo y gracias a sus nuevos amigos, Tampopo podrá, no sólo intentar conseguir satisfacer los paladares más exquisitos, sino aprender que lo más importante para alcanzar una meta es dejarse ayudar por personas dispuestas a darlo todo para hacer que su trabajo, la base de su vida, se convierta en una actividad que la sustente y sobre todo que la haga feliz. Al más puro estilo del oeste, una última mirada hacia atrás cerrará el telón sobre una cocinera orgullosa, que ha realizado lo que nunca podría haber imaginado gracias a la confianza, el apoyo, la seguridad que ha encontrado en la experiencia de manos más hábiles.
Silvia

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domingo, 9 de septiembre de 2012

Promesas del este de David Cronenberg, (Eastern Promises, 2007)

 
La muerte de una niña embarazada en un hospital de Londres, deja tras de sí un diario que encuentra la comadrona Anna y que desencadena una historia oscura, trágica en la que Anna intentará encontrar respuestas a preguntas que nunca debieron formularse. Una historia de prostitución, violencia, drogas, típica de una trama mafiosa, nos abre en esta ocasión, la oportunidad de profundizar, no tanto en el hilo de los acontecimientos, si no en la caracterización de unos personajes brillantes, atrapados y encasillados en un destino trazado a modo de telaraña que los envuelve en un dramatismo y complicidad imposible de romper. La crueldad de los comportamientos, la profundidad de las emociones en una atmósfera densa e imperturbable acompasada de un ritmo lento pero ligero, nos sumerge en las almas rotas de los componentes de un grupo abocado irremediablemente hacia una tragedia anunciada, envuelta en un sentimiento de tristeza que embarga desde el primer minuto y que no deja impasible ni consigue eliminar el hastío resultante de una línea de progresión dirigida pero siempre con la esperanza de que en algún instante algo ocurra que cambie el curso de los acontecimientos.
Silvia

sábado, 8 de septiembre de 2012

Los miserables de Victor Hugo. (Les misérables, 1862)

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La revolución, las agitaciones, la guerra por fin, situaciones extremas acontecidas en todas las épocas, han alterado la vida de la sociedad en su conjunto pero no han conseguido apagar la humanidad que pulula en todas las ciudades ocupadas en luchar contra algún enemigo que bien pudiera ser amigo en cualquier otro momento. La inocencia de una vida que apenas ha florecido, la juventud, la confianza ciega e ingenua de quién no conoce el mundo y al que se lanza con todo su ser, con la ilusión de que todo lo que desea puede hacerse realidad, de que nada puede dañarla. La entrega a los sentimientos, sin miedo porque aún no se conoce su significado y el despertar de un nuevo día como adulto, sin remordimientos pero con la seguridad de que todo ha acabado, de que no todo es bello, hermoso y fácil. La vida piadosa de un hombre entregado a los demás, a sus creencias, a su fe, una vida enlazada a otra miserable, descreída, humillada y rencorosa sin esperanza en los hombres, que ante un alma blanca podrá quizá vislumbrar un atisbo de misericordia, una esperanza ya olvidada y que podrá dar un nuevo rumbo a un camino torcido, llevándolo hacia lo más alto de la generosidad y la entrega, el yo se difumina y se convierte en un vosotros, con pasión y sin mirar atrás, aunque el pasado no se borra fácilmente y se repropone constantemente a través de otros ojos y otras voces. El egoísmo, la codicia, un querer y no hacer más que mirar, observar y atrapar las mejores oportunidades sin mirar dónde van a parar los pies. El amor espontáneo, incondicional, sincero casi ridículo que desaparece en cuánto nace, podría sobrevivir a la primera palabra y convertirse en una certeza casi imposible entre tantos miserables.
Silvia

viernes, 7 de septiembre de 2012

Nannerl, la hermana de Mozart de René Féret (Nannerl, la soeur de Mozar, 2010)

 Nannerl, la hermana de Mozart - Cartel de la película

Wolfgang Amadeus Mozart, tenía una hermana, Maria Anna Walburga Ignatia, música al igual que su hermano pequeño y niña prodigio como éste. Apodada Nannerl por su familia, vive continuamente en viaje para exhibirse junto a su hermano y para gloria de sus padres en todos los salones y cortes de Europa. Una infancia difícil, siempre trabajando, practicando, cantando y tocando para otros, soñando con la música, existiendo sólo para ella y pensando sólo en ella sin darle importancia ya que forma parte inherente de la vida, cómo el aire que respira, como la condición natural de un ser que hasta el momento no se ha dado cuenta de que la infancia se está agotando y de que cuándo la inocencia deja de ser una excusa y es necesario salir de entre sus maternales brazos, todo se derrumba, todo pierde sentido porque no todos los límites se pueden franquear. No se puede desear ser lo que no se es, no se puede ir contra natura, no se puede luchar contra una sociedad que establece unas normas crueles, injustas, emanadas de dios y del rey. Ni tan quiera la imaginación puede servir como vía de escape, de salvación, de remanso personal y secreto en el que refugiarse porque al igual que una mujer no puede ser reina de Francia, una mujer no puede componer música.
Silvia

martes, 4 de septiembre de 2012

Mother is a whore de Lee Sang-Woo. (엄마는 창녀다 , 2011)

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Título dramático que abre una obra intensa y oscura en la que un hombre, Sang-Woo de 38 años infectado con el VIH, sin recursos, comparte una caravana con su madre de  60 años, en la que ésta ejerce la prostitución.  Abandonados por su padre que se ha casado con una mujer más joven y fanática religiosa, tendrá que lidiar, día tras día, con los clientes de su madre que él mismo busca a través de anuncios en los que ofrece por 7 $ a la puta más barata de la ciudad. Sin sentimientos divididos Sang-Woo idolatra a esta mujer derrotada, enferma, hundida por una vida de la que han desaparecido cualquier tipo de principio o pudor y un padre lejano, ausente, consagrado a su nueva vida en la que no hay lugar para los restos de su antigua familia. Sang-Woo, sin más ambiciones que la de comer un poco de carne de buey cada semana, tomará una decisión fatal simplemente guiado por un instinto desconocido incluso para él mismo que le llevará al borde del abismo y ante el que no dudará en saltar.
Silvia
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Moneyball: Rompiendo las reglas de Bennett Miller. (Moneyball, 2011)

 

Basado en una historia real, Billy Bean, jugador de baseball fracasado en el juego y en su vida privada, convertido en director técnico del equipo Oakland Athletics, intentará revolucionar la concepción del juego y las viejas mentalidades con una estrategia basada en las estadísticas, ayudado por el licenciado en economía Peter Brand. La tradición de un juego nacional que se basa en una antigua concepción de reglas, conceptos y filosofía deportiva transformada de un plumazo en una combinación de fórmulas y resultados estadísticos que tenderán a anular el lado humano de un deporte ensalzado en sus formas y victorias por un antiguo y encasillado modo de organización. El análisis de su aspecto superficial harán fijar la atención en una serie de números que formarán parte de una pequeña faceta de esta nueva manera de concebir, no sólo un deporte, sino toda una nueva forma de entender las relaciones entre un entrenador y su plantilla. En el que las matemáticas rechazadas indiscutiblemente por los que apoyan un viejo paradigma conceptual, se mezclarán con la entereza, el coraje, una decisión tomada con todas sus consecuencias y la perseverancia de un temperamento firme que superará las barreras del juego y desplegará todo su contenido más allá de lo estipulado por las reglas del juego.
Silvia

domingo, 2 de septiembre de 2012

Por el mar de Cortés de John Steinbeck. (Sea of Cortez: A Leisurely Journal of Travel and Research,1941)


John Steinbeck 1962.jpg
Relato en forma de diario de las peripecias del escritor que, junto a su amigo y colega el marino biólogo Edward Ricketts, alquilan un barco sardinero y se embarcan desde la Bahía de Monterrey hacia el sur, bordeando la península de Baja California hasta llegar al desconocido Mar de Cortés. Con ayuda de la tripulación contratada llevarán a cabo un trabajo de recolección y catalogación de las especies marinas que encontrarán en su viaje mientras que muy lejos de ellos fisicamente y psíquicamente, el mundo se está preparando para empezar un conflicto bélico que acabaría convirtiéndose en la Segunda Guerra Mundial. Ajenos a los acontecimientos terrestres, el equipo, en sus investigaciones, realiza un estudio que no se agota en la fauna marina, ya que la observación empírica de las distintas especies lleva a estos dos norteamericanos a ahondar en los vericuetos de la existencia humana y de su propio comportamiento que no difiere tanto de los otros seres de la naturaleza. Las reflexiones sobre las conexiones entre el entorno en el que se encuentran con el desarrollo y evolución del ser humano en todas sus facetas, nos adentran en una atmósfera cercana pero inexplorada por las mentes comunes en las que se paragonan los instrumentos y expresiones habituales con la normalidad del mundo marino. Las estrategias, las decisiones, los útiles, el pensamiento como resultado de una reflexión basada en el bagaje cultural común de un pueblo resulta ser una consecuencia de la condición animal que se sobrepone a cualquier otra invención o artificiosidad que se intente defender.
Silvia